Idealizado por Roger Vale e Alexandre Duncan, o projeto reúne 20 artistas em sete faixas inéditas, uma webserie e um álbum produzido por Papatinho para retratar um novo momento da cultura brasileira, em que a fé conecta diferentes gerações e estilos musicais

O Só Fé apresenta um dos maiores encontros já realizados entre artistas da música urbana e do gospel no Brasil. São 20 nomes reunidos em sete faixas inéditas, uma webserie em oito episódios e um álbum produzido por Papatinho, tendo a fé como elo entre diferentes trajetórias musicais e como reflexo de uma transformação cultural que já pode ser observada nas ruas, nas igrejas e nas playlists da nova geração. O projeto foi idealizado por Roger Vale e Alexandre Duncan, que também assinam a direção artística.

Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Improvavel

O movimento estreia hoje (18/set) com o lançamento de “Improvável“, faixa que marca o encontro inédito de L7nnon, Eli Soares e Papatinho, que também assinam juntos a autoria da música. O single inaugura uma série de colaborações entre alguns dos principais nomes da cena urbana e da música gospel.

A música reúne as vozes de dois artistas de segmentos distintos: Eli Soares trouxe seu característico R&B, enquanto L7nnon entrou seus potentes versos, como mostra o refrão: “Eu era o improvável da história / Pedra esquecida sem glória / Mas Deus olhou lá de cima e me viu / Quando ninguém acreditou / Deus decidiu”.

“É uma alegria fazer parte de algo tão especial que une dois mundos e traz a mensagem do Evangelho. Eu fico muito feliz e honrado em participar desse projeto, que tem o feat com o L7NNON, a produção do Papatinho e tanta gente boa. É um privilégio poder glorificar o nome de Jesus através da nossa arte. E esse é o nosso propósito”, diz Eli Soares.

“Essa é uma música que leva a vida, a esperança, que faz as pessoas acreditarem em si e saberem que tem um Deus misericordioso que acredita na nossa mudança, na nossa melhora. Então, acho que essa é uma ponte para resgatar e reacender a chama daquilo que vai se apagando com o tempo, ou das coisas que você, sem perceber, vai se distanciando. Ela é para você reconhecer que é dependente de algo maior, no meu caso, que acredita em Jesus, Deus, no Espírito Santo, que mudou e fez ser o que eu sou hoje”, disse L7nnon.

Nas periferias, nas playlists e nas conversas da nova geração, a música urbana e o gospel já convivem há bastante tempo. Jovens transitam naturalmente entre o trap e o louvor, construindo uma relação com a fé que não cabe mais em definições rígidas. É desse movimento que já acontece nas ruas do Brasil que nasce o Só Fé, reunindo artistas dos dois universos em encontros inéditos para transformar uma conexão cultural em música, diálogo e conteúdo audiovisual.

“A gente não criou uma conexão. Só colocou no mesmo estúdio uma conversa que já estava acontecendo nas ruas do Brasil“, resume Papatinho.

Cada encontro foi pensado para ir além da afinidade musical. As combinações aproximam artistas que dificilmente dividiriam o mesmo processo criativo, criando um espaço onde experiências de vida, diferentes perspectivas e trajetórias se cruzam de maneira espontânea. O resultado são canções que falam sobre fé, transformação, identidade, esperança e recomeço sem se prender aos limites tradicionais de um gênero musical.

“Mais do que unir artistas, este projeto une propósitos. Acreditamos que a verdadeira fé rompe barreiras, aproxima pessoas e faz da música uma ponte para levar esperança, amor e transformação”, afirma Roger Vale, diretor artístico do projeto.

Essa proposta também se estende à webserie que acompanha todo o processo criativo. Dividida em oito episódios, a produção registra os bastidores de cada encontro, desde a primeira conversa entre artistas que muitas vezes sequer se conheciam até o processo de composição, gravação e construção das faixas. Mais do que mostrar o making of de um álbum, a série revela as histórias pessoais, os pontos de convergência, as divergências e as reflexões sobre espiritualidade, origem, propósito e carreira que surgem durante o processo criativo.

“Gravamos esse projeto na Papatunes, ao lado de grandes amigos. Espero que este seja apenas o começo de um formato que siga vivo, independentemente da gente. Que esses dois universos continuem se encontrando, se conectando e gerando muitas parcerias musicais, com ou sem o Só Fé”, conta Alexandre Duncan, que também assina a direção artística do projeto.

Os lançamentos acontecem em sequência, conduzindo o público até o álbum completo enquanto novos episódios da webserie aprofundam a história por trás de cada colaboração. A proposta é que cada faixa seja apresentada como um capítulo de um movimento maior, construído a partir de encontros reais entre artistas que representam algumas das vozes mais relevantes da música brasileira contemporânea.

Ao reunir nomes que, juntos, alcançam milhões de ouvintes mensais e exercem forte influência sobre diferentes públicos, o Só Fé reforça que a fé não pertence a um único estilo musical. Ela atravessa gêneros, gerações e territórios, conectando artistas que ajudam a contar a história de um Brasil onde a rua e a igreja já não caminham em direções opostas, mas dividem a mesma trilha sonora.

Crédito da foto: Amanda Guimarães

A cantora Andressa Aguiar acaba de lançar, no dia 16 de setembro de 2026, o single “Vento do Espírito”, uma composição autoral que nasce como uma oração por restauração, presença de Deus e disponibilidade para cumprir Sua vontade. Com uma mensagem construída a partir de referências bíblicas e de uma experiência pessoal da artista, a canção propõe um movimento que começa no clamor e termina na entrega: pedir que o Espírito Santo sopre novamente e, depois, responder ao chamado com um “Eis-me aqui”.

Ouça a música aqui: https://offstep.link/315195558340

A origem de “Vento do Espírito” aconteceu de maneira inesperada. Durante uma caminhada pela rua, Andressa Aguiar teve a impressão de ouvir como se fosse o som de uma igreja entoando um clamor. A frase “Vento do Espírito, sopra Teu vento em mim, manda embora as cinzas que há em mim, toma Teu lugar, restaura Teu altar” surgiu acompanhada de uma melodia.

Para não perder aquela inspiração, a cantora imediatamente utilizou o celular para registrar um áudio cantando o trecho que havia recebido. A partir daquela gravação inicial, novas ideias foram surgindo e a composição começou a ganhar forma, conectando a experiência vivida pela artista a diferentes passagens das Escrituras.

Entre as referências que ajudaram a construir a mensagem está João 3:8, quando Jesus compara a ação do Espírito ao vento, além de Ezequiel 37, passagem em que o sopro de Deus representa a chegada de vida àquilo que estava sem vida. A canção também estabelece uma relação com Isaías 6, especialmente com o momento em que Isaías, depois de contemplar a santidade de Deus e ser purificado, responde ao chamado divino: “Eis-me aqui”.

Do pedido por restauração à disponibilidade

A mensagem de “Vento do Espírito” vai além de um pedido para que Deus transforme circunstâncias. A canção apresenta um clamor pessoal por renovação e pela restauração do lugar da presença de Deus na vida de quem canta e de quem ouve.

Ao pedir que o Espírito Santo remova as “cinzas”, tome o Seu lugar e restaure o altar, Andressa conduz a narrativa para uma segunda dimensão: a disponibilidade. Depois de clamar pelo sopro de Deus, a resposta é estar pronto para ouvir Sua voz e seguir Sua direção.

Essa construção também traduz a relação da artista com a própria canção. Para Andressa, “Vento do Espírito” representa uma oração que faz parte de sua caminhada e de seu ministério. O desejo é permanecer sensível à voz de Deus, permitindo que Ele transforme, restaure e conduza seus próximos passos.

Uma declaração de entrega através da música

A frase “eu ouvi Tua voz e eu irei por onde mandar” sintetiza o propósito da composição. Mais do que um trecho musical, ela representa uma resposta pessoal da cantora ao chamado de Deus e reforça a ideia de que um encontro genuíno com Sua presença também produz transformação, obediência e disposição para servir.

“Vento do Espírito” chega ao público como uma canção de adoração e reflexão, convidando os ouvintes a fazerem uma pausa, examinarem o próprio interior e buscarem novamente a presença de Deus. A proposta de Andressa Aguiar é que a música seja recebida não apenas como uma canção, mas como uma oração: um pedido por um novo sopro e, ao mesmo tempo, uma declaração de disponibilidade para aquilo que Deus deseja realizar.

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A cantora catarinense Adelãyne lançou, no dia 15 de setembro, sua nova canção, “Primavera”, primeira música do seu novo álbum, que reúne sete canções e marca uma nova fase em sua trajetória musical.

Cristã e dona de um timbre marcante e único, Adelãyne iniciou sua carreira de lançamentos em 2020 e, desde então, já disponibilizou 14 canções nas plataformas digitais. Agora, a cantora dá início a um novo projeto, apresentando um trabalho com uma sonoridade mais pop, em comparação ao seu álbum anterior.

Das sete faixas que irão compor o novo álbum, seis são de composição da própria Adelãyne, uma delas é “Primavera”, reafirmando também seu trabalho como compositora. A produção musical do projeto ficou a cargo do reconhecido produtor Josué Godói.

“Primavera”: uma mensagem de consolo e esperança A primeira canção do álbum, “Primavera”, nasceu com uma mensagem especialmente voltada para aqueles que atravessam períodos difíceis da vida. A composição utiliza a mudança das estações como uma metáfora para os diferentes momentos que enfrentamos. O inverno representa os períodos de dor, espera, lutas e incertezas. Já a primavera simboliza a renovação, a alegria, os novos começos e as vitórias que Deus prepara

A mensagem central da música é de que o inverno não é permanente. Mesmo quando ainda estamos vivendo dias difíceis e não conseguimos enxergar uma mudança, Deus já preparou a primavera que chegará no tempo certo. “Primavera” é, portanto, uma canção de consolo para lembrar que existe esperança mesmo quando a estação atual parece não mudar. É um convite para permanecer em fé, acreditando que Deus continua trabalhando mesmo durante os períodos de silêncio e espera.

Um álbum afinado em 432 Hz

Uma das particularidades do novo projeto é que todas as sete canções foram produzidas com afinação em 432 Hz, enquanto a afinação padrão utilizada atualmente na maior parte da música ocidental é de 440 Hz.

A afinação em 432 Hz é A frequência que imita padrões encontrados na natureza, pode promover a cura física e reduzir a dor, trazer relaxamento e bem estar, de modo que essa característica do álbum é apresentada principalmente como uma escolha artística e sonora da cantora. Com essa proposta, Adelãyne busca oferecer ao público uma experiência musical diferenciada, unindo sua identidade cristã a uma sonoridade contemporânea e a uma produção cuidadosamente construída.

Clique aqui para ouvir: https://onerpm.link/Primavera_Adelayne

“Primavera” já está disponível

“Primavera” foi lançada em todas as principais plataformas de música digital no dia 15 de setembro e dá o pontapé inicial para o novo álbum de Adelãyne. O videoclipe oficial da canção será lançado na semana seguinte no YouTube em seu canal Adelayne Oficial, ampliando a experiência visual da música e dando continuidade à nova fase artística da cantora.

Com “Primavera”, Adelãyne inicia um novo capítulo de sua carreira, trazendo uma mensagem de fé, consolo e esperança, acompanhada por uma sonoridade mais pop e por sete novas canções que prometem revelar diferentes facetas de sua identidade como cantora e compositora.

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