Ministério nascido em uma igreja local de Massachusetts, nos Estados Unidos, passa a integrar o cast da DMG LATAM e fortalece sua conexão com o público de língua portuguesa.
Foto: Divulgação El Shadday Worship.
A adoração que nasceu dentro de uma igreja local em West Bridgewater, Massachusetts, nos Estados Unidos, ganha novos caminhos para alcançar diferentes territórios. Criado em 2009 como expressão de louvor da El Shadday Church, o El Shadday Worship iniciou, em 2026, uma nova etapa ministerial e artística, passando a integrar o cast da DMG LATAM em 6 de julho. O movimento amplia a atuação de um ministério cujo propósito é servir à Igreja de Cristo por meio de canções que exaltam Jesus, fortalecem a fé e conduzem pessoas a um encontro genuíno com Deus por meio de Jesus Cristo.
Essa nova fase reúne compositores, músicos e artistas comprometidos com a construção de um repertório que nasce da experiência da igreja local. Mais do que produzir música, o El Shadday Worship busca registrar aquilo que a própria comunidade vive em sua caminhada de fé. Cada canção carrega, assim, o desejo de levantar adoração a Deus, anunciar esperança e criar pontes para que pessoas de diferentes lugares possam se aproximar da presença de Jesus.
Um dos frutos dessa nova etapa é “Até Que O Céu Se Abra”, lançada em 28 de agosto com participação especial de Elaine Marchi. A canção já ultrapassou a marca de 167 mil visualizações e reproduções somadas no YouTube e no Spotify, com mais de 10 mil plays registrados na plataforma. Composição de Felipe Santos, a música traduz em versos um clamor por renovação espiritual: “Vem com fogo renovar / Vem sobre a lenha do meu altar”. O pedido se intensifica até chegar à declaração que dá nome à canção: “Até que o céu se abra / E a Tua glória caia, Deus / Sobre nós”.
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A letra apresenta uma oração de entrega e dependência. “Não quero interromper o Teu silêncio, ó Pai, mas eu preciso Te dizer / Sou carente da graça / Sem Ti eu não sou nada / Não sei viver sem Teu poder”, canta o ministério. Em seguida, o clamor por fogo, restauração e batismo se transforma também em disponibilidade: “Inflama, derrama, me chama / Me usa de novo e de novo”. É uma canção que pede a manifestação de Deus e expressa a disposição de quem deseja ser renovado e novamente colocado a serviço do Reino.
E a caminhada do El Shadday Worship já aponta para os próximos capítulos. O ministério prepara um novo lançamento que contará com a participação do cantor Marcelo Markes, nome de destaque da nova geração da música cristã brasileira. A colaboração reforça o movimento de aproximação entre diferentes expressões da música cristã e evidencia a possibilidade de um repertório que dialoga com públicos de diferentes países e culturas.
A presença do El Shadday Worship no cast da DMG LATAM também se insere em uma estratégia mais ampla de conexão entre mercados. A empresa, que atua em distribuição e desenvolvimento de artistas nos Estados Unidos e na América Latina, vem reunindo em seu catálogo diferentes expressões da música cristã e ampliando as possibilidades de intercâmbio entre artistas e territórios. Nesse cenário, o português também ganha espaço.
Entre os artistas da operação está Dabid Thomas, diretamente de Madrid, que recentemente lançou “Confiarei”, uma faixa que combina espanhol e português em uma proposta que passeia pelo R&B, pop e rock alternativo. O single chegou às plataformas em junho de 2026. Outro exemplo é o Ministério Filhos que Adoram, formado há mais de duas décadas a partir do ministério de louvor da Canaã Church, em Newark, New Jersey (EUA). O grupo lançou, no dia 17 de agosto, “Meu Refúgio”, segundo single de um projeto autoral de seis canções, pela DMG LATAM, ampliando para além da igreja local o alcance de uma trajetória construída em comunidade.
Sob a direção executiva de Paulo Alberto, a DMG LATAM vem trabalhando na conexão entre artistas, mercados e culturas, em parceria estratégica com a ADA Latin, braço de distribuição independente do Warner Music Group para o mercado hispânico. Com mais de 20 anos de experiência no entretenimento cristão, o executivo atua na estratégia de mercado e no desenvolvimento de talentos da operação latino-americana. Para o El Shadday Worship, esse cenário representa uma oportunidade de levar para além das paredes da igreja local as canções que nasceram de sua experiência de fé — e, ao mesmo tempo, participar de um movimento em que a música cristã se torna cada vez mais capaz de atravessar idiomas, culturas e fronteiras sem perder sua essência: conduzir pessoas à presença de Jesus.
A banda Minus Flesh lançou, em 4 de novembro, seu primeiro álbum, “Through The Fire”. O projeto reúne rock, country e música cristã em uma produção que apresenta diferentes momentos de uma jornada espiritual, abordando desde a descoberta da fé até o amadurecimento de quem decide construir uma relação mais próxima com Deus. A formação é composta por Lancellote (vocal), Thiago Souza (baixo), Rodrigo SB (bateria) e Gui (guitarra).
O álbum foi desenvolvido a partir de uma proposta narrativa. As composições acompanham as etapas de uma transformação pessoal, passando pela dificuldade de acreditar, pela conversão e pelos questionamentos que podem surgir depois dessa experiência. O percurso chega a um momento de afirmação da identidade cristã, no qual a fé deixa de ser apenas uma descoberta e passa a fazer parte da vida cotidiana.
As experiências que deram origem às canções
A história por trás de “Through The Fire” está ligada à trajetória de Lancellote, vocalista da Minus Flesh. Antes de sua conversão, o artista conta que tinha dificuldade para acreditar em Deus e que desejava experimentar a fé, embora não conseguisse compreender como isso seria possível.
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“Eu não acreditava em fé, eu não acreditava em Deus. Meu sonho era ter fé. Eu achava que isso era impossível”, relata.
Aos 27 anos, Lancellote se converteu e começou uma nova fase, marcada por mudanças profundas. A decisão de seguir a Deus também trouxe renúncias e situações difíceis, especialmente quando o cantor decidiu abandonar tudo para se dedicar ao que entendia como um chamado espiritual.
Essas vivências passaram a orientar a construção do repertório. O álbum acompanha o desenvolvimento dessa caminhada e apresenta não somente a experiência inicial da conversão, mas também os desafios que fazem parte do amadurecimento cristão.
Em “Confession”, por exemplo, a Minus Flesh aborda a decisão de assumir a própria fé sem tratá-la como algo estranho ou motivo de vergonha. A música representa uma etapa em que o convertido reconhece sua identidade e passa a vivê-la com convicção.
Assista ao videoclipe de “Through The Fire”, com participação de Cris Cyborg:
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A música como expressão da identidade da banda
A proposta sonora de “Through The Fire” reúne influências que fazem parte da trajetória dos integrantes. A aproximação entre rock e country aconteceu de maneira natural, a partir da identificação dos músicos com esses estilos e da busca por uma linguagem que representasse a personalidade artística do grupo.
Inicialmente, a Minus Flesh desenvolvia seu trabalho sem imaginar que alcançaria outros públicos ou chamaria a atenção de produtores do Brasil e do exterior. Com o reconhecimento, a banda passou a enxergar a possibilidade de contribuir para que o rock country gospel conquiste ainda mais espaço.
O grupo acredita que o estilo ainda precisa ser apresentado a novos ouvintes e trabalha com o objetivo de ampliar sua popularidade. Essa intenção acompanha a identidade musical que o público encontra no primeiro álbum da banda.
A presença de Deus nas relações do dia a dia
Outro tema que atravessa o projeto é a compreensão de Deus como Pai. Essa abordagem está presente em “Father”, faixa que apresenta uma perspectiva de relacionamento baseada na proximidade, no amor e na convivência cotidiana.
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A música reforça a visão de Lancellote sobre o amadurecimento espiritual. Para o vocalista, conhecer a Deus também significa desenvolver uma relação próxima com Ele, em vez de enxergá-lo somente como uma figura distante a ser venerada.
“Deus não é um ídolo a ser venerado, idolatrado. Ele é um Pai a ser amado e relacionado, de forma próxima e cotidiana”, explica.
A proposta da faixa se conecta à mensagem geral do álbum, que destaca a presença divina nas experiências simples da vida e nos encontros entre pessoas que compartilham a fé cristã.
Produção musical e participação especial nos vídeos
O processo de produção de “Through The Fire” envolveu diretamente os integrantes da Minus Flesh. A banda participou da construção musical do projeto, enquanto a mixagem e a masterização foram realizadas por Rodrigo Siqueira Borges, conhecido como Rodrigo SB e também baterista do grupo.
A escolha do músico para assumir essa responsabilidade aconteceu a partir do incentivo de Lancellote, que acreditou em seu potencial para conduzir a produção depois de tentativas anteriores com outros profissionais.
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Na parte audiovisual, duas músicas ganharam videoclipes com a participação da lutadora Cris Cyborg: “Through The Fire” e “Never Lie”. A colaboração começou depois que Lancellote realizou uma apresentação na abertura de uma luta da atleta. O encontro deu origem a uma relação que posteriormente possibilitou o convite para participar das produções.
O cantor gospel e pastor Enéias Abreu lança nesta sexta-feira, 6 de novembro de 2026, o single “O Senhor Faz”, seu novo trabalho musical. Com uma sonoridade sertaneja, a canção chega às plataformas digitais acompanhada de um videoclipe e apresenta uma mensagem de fé, esperança e confiança em Jesus diante das dificuldades da vida.
Composição de Romario Dantas, a música aborda especialmente as dores que muitas pessoas enfrentam, sejam físicas ou emocionais. A letra aponta para Jesus como fonte de cura e restauração, trazendo uma mensagem direcionada a quem atravessa momentos difíceis e precisa encontrar forças para continuar.
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Uma mensagem que dialoga com as dores da atualidade
A identificação de Enéias com a proposta da canção aconteceu logo no primeiro contato com a composição. Segundo o cantor, a música chegou até ele entre outras opções para a formação de seu repertório, mas sua mensagem chamou imediatamente a atenção pela atualidade do tema.
Como pastor, Enéias acompanha de perto diferentes realidades e reconhece o quanto as dores emocionais têm afetado as pessoas. Por isso, entendeu que “O Senhor Faz” poderia alcançar ouvintes que enfrentam períodos de sofrimento, incluindo aqueles que lidam com questões relacionadas à depressão e outras dificuldades da vida.
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A expectativa do artista é que o lançamento ultrapasse o aspecto musical e leve uma palavra de esperança para dentro dos lares. Sua intenção é que cada pessoa que ouvir a canção encontre uma mensagem capaz de fortalecer a fé e renovar a confiança em Deus, especialmente nos momentos em que as circunstâncias parecem difíceis de superar.
Sertanejo marca a identidade musical do lançamento
A escolha do sertanejo como direção musical também está relacionada à identificação pessoal de Enéias Abreu com o gênero. O cantor afirma que sempre apreciou esse estilo e encontrou nele uma maneira de apresentar a mensagem da composição por meio de uma sonoridade com a qual possui afinidade.
A produção musical do projeto foi realizada pelo pastor Romario Dantas e pelo cantor Wilker, do grupo Xote Santo. Os profissionais já possuem outras parcerias com Enéias, o que contribuiu para a construção do novo trabalho. A colaboração reúne diferentes experiências musicais em torno de uma proposta que busca aproximar a mensagem cristã do público por meio da música sertaneja.
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Sobre o artista
Nascido em 1984, em Guarulhos (SP), Enéias Abreu cresceu em um lar cristão, como filho de pastor, e desenvolveu desde cedo sua ligação com a música e o ministério. Sua carreira profissional começou em 2007, com o lançamento do álbum “Com Um Olhar”, produzido pelo maestro Wesley Ross. Em 2011, apresentou seu segundo disco, “Aconteceu”, com produção de Misael Coelho.
Após aproximadamente uma década de dedicação à música, assumiu o ministério pastoral em 2016, passando a concentrar seus esforços no cuidado de pessoas e na liderança da igreja. Atualmente, é pastor da Igreja Família Vitoriosa, com sede em Guaraí, no Tocantins. Mesmo com a atuação pastoral como prioridade, permaneceu ligado à música, participando de projetos especiais, como o videoclipe de “Tá Chorando Por Quê?” e a regravação de “Não Tem Nada a Ver”, em parceria com o grupo Xote Santo. Casado com a pastora Keliane Abreu e pai de dois filhos, Enéias segue conciliando sua vocação pastoral com a missão de transmitir mensagens de fé por meio da música.
Ton Carfi lança nesta sexta-feira, 6 de novembro, o single “Não É o Fim”, uma canção sobre fé e recomeço que carrega uma história pessoal de perda e consolo. Lançada pela gravadora Labidad Music Gospel e composta em parceria com Rodrigo Oliveira, a música nasceu durante um dos períodos mais delicados da vida do cantor: quando seu pai enfrentava um câncer em fase terminal.
A composição surgiu sem que Ton e Rodrigo tivessem planejado escrever sobre a situação familiar. Os dois se reuniram para criar uma nova música, mas, segundo o artista, a dor que ele vivia acabou atravessando os versos e a melodia. “A canção nasceu assim, crua, verdadeira e intensa”, conta.
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Ton percebeu a relação entre a música e aquele momento cerca de dois dias depois de concluir a composição. Ao ouvir a gravação com mais atenção, entendeu que a letra expressava a realidade vivida por ele e sua família. O cantor então enviou a música ao pai, que passou a ouvi-la com frequência em seus últimos dias.
“Em seus últimos dias aqui conosco, aquela se tornou a canção que ele mais ouvia; ele se emocionava profundamente e chorava a cada reprodução, encontrando nela uma paz que ultrapassava qualquer diagnóstico terreno”, relata Ton.
Inicialmente, o artista acreditou que “Não É o Fim” havia chegado para amparar o pai durante a despedida. Depois da morte dele, porém, a música também se tornou uma fonte de consolo para o próprio cantor. “O que nasceu para acalmar o coração dele acabou sendo o abraço que sustentou o meu nos momentos de maior saudade”, afirma.
A experiência pessoal deu à canção um sentido que Ton espera compartilhar com quem atravessa momentos de sofrimento. Para ele, a mensagem não se limita à perda, mas se dirige também a pessoas que enfrentam diagnósticos difíceis, portas fechadas ou a sensação de que suas orações não são ouvidas.
No refrão, a música apresenta uma mensagem de acolhimento. “Eu estou aqui, não te esqueci, não teve uma oração que eu não ouvi”. Ton afirma que deseja que a canção lembre ao público que o silêncio de Deus não significa ausência.
“Espero que, ao ouvir cada verso, quem estiver à beira do desespero encontre alívio e descanso na certeza de que Deus continua atento, presente e fiel”, diz.
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“Não É o Fim” tem produção, arranjos e instrumentação de Felipe Musicmaker. O single chega às plataformas digitais em 6 de novembro e reforça uma linha musical marcada pela combinação de mensagem cristã e sonoridade contemporânea, presente em trabalhos conhecidos de Ton Carfi, como “Minha Vez” e “Infinitamente Mais”.
Ton Carfi completou duas décadas de carreira em 2025 e foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa pelo projeto “Ton Carfi 20 Anos – Ao Vivo”.
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