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Música

Rapha DanTop, o “maestro” de grandes produções celebradas com Grammy Latino

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Conheça um pouco da história deste profissional que tem a música em sua essência, seus trabalhos, prêmios e modo de ver a arte!

Foto: Rafael Soares.

Rapha DanTop, casado com Natália R. Lopes, é músico, diretor musical e produtor. Um homem fiel à sua essência musical e ao Seu Criador. Nascido e criado na zona sul da capital paulista. Por meio da música, ele já conheceu lugares e culturas. Além de ter ido para todos os estados brasileiros, Rapha já conheceu mais de oito países (Angola, Moçambique, Equador, El Salvador, Argentina, Estados Unidos, França, Guatemala e Bélgica).

O produtor musical Rapha DanTop é o profissional que está nos bastidores das “cenas” que tocam o coração das pessoas tão profundamente que pode até transformar uma vida!  Produções que celebram o artista e seu talento, como os trabalhos de Thalles Roberto, revelam o profissionalismo, a sensibilidade e a criatividade do talentoso Rapha DanTop. Suas produções trouxeram uma sonoridade nova e muito especial, que culminou no Grammy Latino.

Para ele, criar significa extrair de si mesmo algo novo, bonito e sensível, que toque as pessoas com beleza, conteúdo e verdade criativa. Rapha ama o que faz e declara que não se rende “à tendência atual do mercado musical de seguir fórmulas prontas. Trilho meu caminho profissional sempre investindo o melhor de mim, lançando mão da criatividade com a qual o Senhor me presenteou”. Ele defende que a arte verdadeira sempre encontra seu público e que produtores não deveriam se limitar ao “isso não é comercial”. O tempo todo, Rapha busca inspiração em Deus para criar arranjos autênticos, mesmo sabendo que isso pode não gerar riqueza, mas garante que entregará sempre sua verdade artística.

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A sua história com a música coincide com a história da maioria dos músicos e grandes nomes da música, ou seja, a igreja. Uma das frases preferidas do Rapha: “a igreja é, sempre foi e será a maior formadora de músicos!”. Assim aconteceu com ele, que tem o “privilégio” de ter um pai líder e ministro de louvor e, sem dúvida, seu primeiro investidor.

A produção musical surgiu naturalmente para ele, porque o teclado, por ser um instrumento completo e ligado à tecnologia, costuma levar o tecladista a explorar arranjos, programações, vozes e rearmonizações. Por isso, ele diz que “é raro que um tecladista seja apenas instrumentista, já que essas habilidades normalmente caminham juntas”.

Rapha DanTop destaca três grandes desafios comuns aos músicos. Primeiro, conseguir um contrato de endorse, pelo qual firma-se uma parceria estratégica em que o artista utiliza oficialmente os produtos da marca, agregando valor à sua performance e à sua imagem profissional, enquanto a empresa fortalece seu posicionamento ao associar-se à imagem e à influência profissional do músico. Mas graças a Deus, ao trabalho e ao profissionalismo do Rapha, desde 2017, ele tem um contrato de endorse com a Roland (marca japonesa de instrumentos musicais). Segundo, entrar no mercado musical enfrentando dúvidas sobre onde tocar, quanto cobrar e como participar de trabalhos relevantes. Por último e não menos importante, viver de arte no Brasil, lidando com renda instável, dificuldades financeiras e a recorrente incompreensão por parte de alguns sobre a profissão de músico.

Rapha tem consciência da sua responsabilidade diante de Deus e de todos com os quais ele trabalha. Não é por acaso que ele é considerado um exímio produtor musical, cuja excelência é notória em todos os seus projetos. Entre esses trabalhos, pode-se citar cantores renomados, como Rodriguinho (Travessos), Mr. Dan, Grooveria, Léo Maia, Clóvis Pinho, Kell Smith, Marquinhos Gomes e Preto no Branco. Com a banda Serial Funkers: Ed Motta, Claudio Zoli, Negra Li, Sideral e Toni Garrido. Rapha participou da primeira edição do “Baile do Bem”, liderado por Toni Garrido e Sandra de Sá, Margareth Menezes, Serjão Loroza, JJ Jackson, Izzi Gordon, Fernanda Abreu e Paula Lima. Além disso, fez a tour Criolo e Mano Brown.  Os últimos trabalhos foram com Priscilla Alcantara e Thalles Roberto (desde 2022).

Sua primeira grande premiação e um dos momentos mais marcantes da sua carreira foi o Grammy Latino 2024, pela produção musical do álbum “Deixa Vir – Vol. II (Ao Vivo)”, na categoria de “Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa”, do cantor Thalles Roberto. Esse foi um dos momentos mais marcantes da sua carreira, especialmente pela experiência única de produzir um audiovisual dirigindo uma banda composta apenas por crianças — algo que transformou sua vida e carreira. Esse foi o primeiro Grammy Latino de ambos. Rapha considera que cada projeto é único, tem suas particularidades e seu “sabor” especial. Por isso, ele destaca também o álbum “Pentecostes”, que o projetou nacionalmente com arranjos de músicas como “500 Graus”, “Com Muito Louvor” e “Povo Barulhento”.

A premiação do Grammy Latino 2024 ocorreu em novembro de 2024, durante a 25ª edição do evento em Miami, Estados Unidos. A conquista desse prêmio gerou enorme alegria e gratidão a Deus, sendo recebido por Rapha com muita emoção, pois, como ele diz, “muitos produtores experientes ainda não alcançaram esse feito”.

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“Mesmo trabalhando já há algum tempo nessa área, eu ainda sou um ‘bebê’ como produtor, então, já ter um Grammy vai muito além do que sonhei ou pedi para Deus (Efésios 3:20). Afirmo que, com certeza, poder viver da música e da arte todos os dias, buscando em Deus a maior fonte de inspiração é o meu maior prêmio. E eu peço a Deus que meu trabalho e minha arte sejam instrumentos para tocar o coração das pessoas e aproximá-las de Jesus.” (Rapha DanTop)

Siga o produtor Rapha DanTop nas Redes Sociais!
Site: https://raphadantop.com
Instagram: https://www.instagram.com/raphadantop
Spotify: https://open.spotify.com/user/21ionkcw7sc2xyc3vziyfilxy
YouTube: https://www.youtube.com/@RaphaDanTop
Facebook: https://www.facebook.com/RaphaDanTop

 

Playlist com as músicas produzidas por Rapha DanTop: https://open.spotify.com/playlist/4v80Z5QmFuuJoriKOLG5Zr?si=h4EUg3eSS8GIjI9MYqJSIw&pi=BUAW_8ATTLqxf

 

Por Ana Paula Costa
Jornalista – Assessora de Imprensa Grupo Show Gospel
https://www.instagram.com/showgospel

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Música

Ordonay e Yago Martins transformam tensão eleitoral em canção de reflexão sobre fé e política em “Não Subirá”

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A banda Ordonay e o pastor Yago Martins. Foto: Zé Mauricio.

A banda Ordonay lança neste 2 de outubro de 2026, o single “Não Subirá”, uma composição que propõe uma reflexão crítica sobre o uso de estruturas religiosas para promover projetos políticos de poder. A música chega ao público justamente durante o período eleitoral e ganha também uma versão em videoclipe. O trabalho conta ainda com a participação especial do pastor e teólogo Yago Martins, conhecido pelo canal Dois Dedos de Teologia.

 

Ouça aqui: https://onerpm.link/204207302406

 

A proposta de “Não Subirá” parte de uma inquietação recorrente na trajetória da Ordonay, tensionar questões consideradas problemáticas dentro do próprio ambiente cristão. Segundo Dedel Marx, vocalista da banda, a música questiona situações em que igrejas, ministérios e outras estruturas religiosas passam a ser utilizadas para favorecer determinados projetos políticos.

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A composição de Yago Martins nasceu inicialmente como uma poesia. O texto surgiu a partir da observação de situações em que pastores, na visão do teólogo, passam a associar seus ministérios a projetos de poder humano, abrindo espaços tradicionalmente religiosos para a atuação de políticos e transformando ambientes e plataformas de comunicação em espaços de discurso eleitoral.

 

Na letra, essa discussão é conduzida para uma perspectiva ligada à escatologia cristã. A ideia central é que muitas pessoas podem alcançar posições de destaque e poder na sociedade, mas isso não significa que estarão entre aqueles que participarão da volta de Jesus, apresentado na composição como aquele que está acima de reis, políticos e presidentes.

 

Yago Martins se une à Ordonay

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A participação de Yago Martins surgiu depois que o teólogo conheceu o trabalho da Ordonay por meio de vídeos recomendados em seu canal. De acordo com Dedel Marx, Yago afirmou ter escrito algo que considerava ter a identidade da banda. A partir daí, surgiu a possibilidade de transformar aquela composição em uma colaboração musical.

 

Para a Ordonay, a parceria representa também um encontro entre diferentes áreas de atuação dentro do universo cristão. Além da participação de Yago apresentar a banda a parte do público que acompanha seu trabalho na internet, a gravação proporcionou ao grupo a oportunidade de criar ao lado de um teólogo cuja produção alcançou grande circulação no ambiente digital brasileiro.

 

Musicalmente, “Não Subirá” transita pelo nu metal e pelo funkcore, estilos que, segundo Dedel, dialogam com a intensidade dos temas abordados. A escolha procura acompanhar a atmosfera de confronto e questionamento presente na composição, mantendo a identidade construída pela banda ao longo de sua trajetória no cenário independente.

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A produção foi assinada por toda a Ordonay. Fábio Augusto assume a bateria e também responde pela mixagem e masterização; Dedel Marx está nos vocais; Jimmy Bontempo toca baixo; e Thiago de Gouveia P.A. assume as guitarras. Yago Martins participa como compositor. O videoclipe foi dirigido por Zé Maurício, com edição de Juninho Vibration.

 

Confira o videoclipe: 

 

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“Não Subirá” chega durante o período eleitoral

 

O lançamento em outubro coloca “Não Subirá” em um contexto particularmente relacionado ao tema abordado pela música. Em um momento em que o debate político ganha espaço na sociedade, a Ordonay apresenta uma obra que direciona sua crítica não a uma candidatura específica, mas à utilização de estruturas religiosas e da autoridade de lideranças para promover projetos políticos.

 

Para Dedel Marx, a expectativa é que a música provoque reflexão sobre aquilo que define como uma “perversão da fé em detrimento de projetos políticos de poder”. A proposta da banda é levar o ouvinte a pensar sobre os limites entre a expressão da fé e a utilização de sua estrutura, linguagem e influência para finalidades políticas.

 

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Com o videoclipe programado para 3 de outubro, “Não Subirá” amplia a discussão proposta pelo single para o campo audiovisual. A produção acompanha a identidade da música e reforça a intenção da Ordonay de utilizar sua produção artística para abordar questões que atravessam o cotidiano de sua comunidade de origem e do ambiente cristão.

 

Ordonay chega aos 15 anos de trajetória

 

A história da Ordonay começou em 2011, na periferia de Brasília, quando três amigos que estudavam na mesma escola e frequentavam a mesma igreja decidiram formar uma banda para participar de um festival de música promovido pelo colégio. Inicialmente chamada Newday, a formação passou a desenvolver composições próprias e a se apresentar em igrejas.

 

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Em 2014, o grupo lançou seu primeiro EP, gravado em um home studio em Valparaíso de Goiás. Entre 2014 e 2018, a banda ampliou sua circulação pelo cenário independente, passando por pubs, saraus, casas de show, campeonatos de skate, festas e outros eventos no Distrito Federal e entorno. Em 2018, lançou a primeira edição do “Ordonay Roots Sessions”, gravada na Igreja Assembleia de Deus no Céu Azul.

 

Após a saída do vocalista no final de 2019, a Ordonay entrou em hiato. As atividades foram retomadas em janeiro de 2023, com o retorno de Dedel Marx e a entrada de Fábio Augusto como baterista e membro oficial. Naquele mesmo ano, a banda lançou os EPs “Vanguarda Pacificadora” e “De nada serve a luz se não for pra iluminar”.

 

Em 2025, o grupo lançou “Não à toa o inferno é quente”, seu primeiro álbum completo, com uma proposta conceitual relacionada à experiência de situações associadas à ideia de um “inferno na Terra” e a temas como ira e justiça divina. Em 2026, a Ordonay apresentou a segunda edição do “Ordonay Roots Sessions” e oficializou Jimmy Bontempo e Thiago Gouveia P.A. como integrantes da formação.

 

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Música

Três histórias, um mesmo chamado: Aguiar MultiMusic recebe Jessé Brandão, Bruna Emilly e Lívia Maria no casting

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Vindos do interior do Amazonas, do Paraná e do Pará, os três chegam ao escritório fundado por Jadson Aguiar dentro do movimento de revelar e desenvolver novos talentos da música cristã.

A Aguiar MultiMusic anuncia a chegada de três novos nomes ao seu casting: Jessé Brandão, Bruna Emilly e Lívia Maria. Em estágios diferentes de carreira, os três têm em comum o mesmo ponto de partida, o louvor nas igrejas, e agora passam a contar com a estrutura de um dos maiores escritórios do país no segmento gospel.

Jessé Brandão, a canção que veio antes da despedida

Nascido em Manaquiri, no interior do Amazonas, Jessé Brandão passou a cantar por volta dos oito anos, dentro da igreja. Hoje mora em Palmas, é membro da Assembleia de Deus Plenitude e reúne mais de 540 mil seguidores no Instagram. O trabalho que mais o aproximou do público carrega uma história que ele mesmo faz questão de contar: “Não Vivo Sem Tua Presença” foi escrita em novembro de 2023, depois de três dias de oração, jejum e adoração, e dias depois ele perdeu a mãe. A canção que havia nascido em um momento de busca acabou se tornando o amparo dele na maior dor que já viveu. Completam o repertório “Volta Pra Mim”, “Eis-me Aqui”, “Então Lute” e “Tudo Perda”, além do single “Imenso Amor”, lançado neste ano.

Bruna Emilly, a música que chegou antes do encontro

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A história de Bruna Emilly começa antes da conversão. Aos 10 anos, era a única da família a frequentar a igreja, e foi nesse período que a avó, já falecida, ouviu uma canção criada pela neta e reconheceu ali um dom que vinha de Deus. Bruna já compunha antes de conhecer a Jesus, e só depois entendeu que a música estava em sua história antes mesmo de ela compreender o chamado. O encontro veio com uma mudança de estado: saiu de São Paulo, foi morar no Paraná e foi lá que a vida dela mudou de direção. Hoje vive em Francisco Beltrão, é membro da Assembleia de Deus e atua como ministra de louvor, com trabalhos como “Carta Viva”, “Um Novo Dia”, “Santidade” e “Nada Além de Ti”. Na avaliação do escritório, o diferencial dela está na versatilidade vocal, transitando entre o congregacional, a linha pentecostal e até o sertanejo gospel.

Lívia Maria, do interior do Pará para a estrada

Natural de Jacundá, no sudeste do Pará, Lívia Maria foi a primeira a assinar dentro desse movimento. Antes de existir qualquer estrutura profissional, ela já cumpria agendas e ministrava em congregações e eventos cristãos. Sua identidade musical se aproxima do worship e do congregacional, com canções voltadas à adoração e à presença de Deus, e a potência vocal permite que transite também por elementos da linha pentecostal. O passo que começa agora é o de construir repertório próprio e projetos autorais. Uma frase que ela sempre cita resume o momento: “O chamado não espera você estar pronto, ele te molda no caminho”.

Três caminhadas, um mesmo propósito

Os três chegam em estágios diferentes, mas com a mesma origem: o louvor nas igrejas, longe dos holofotes. É nesse tipo de história que a Aguiar MultiMusic tem concentrado sua atenção ao investir em novos talentos, oferecendo estrutura de agenda, posicionamento e estratégia a quem já carrega ministério e mensagem.

“A gente olha para o chamado antes de olhar para o tamanho do nome. Jessé, Bruna e Lívia têm história, têm ministério e têm voz. Poder caminhar com eles nesse começo é motivo de muita gratidão a Deus”, diz Jadson Aguiar, fundador e CEO da Aguiar MultiMusic.

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Música

Marquinhos Gomes e Samuel Messias unem as vozes em dueto perfeito na canção “Nova Jerusalém”

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O primeiro single do álbum “O Salmista”, a canção fala sobre a volta de Jesus, a promessa da eternidade com Cristo e a esperança daqueles que aguardam a Nova Jerusalém. 

Marquinhos Gomes apresenta “Nova Jerusalém”, primeira canção de seu novo álbum, “O Salmista”. Em collab com Samuel Messias, a canção, composta pelos dois artistas, conduz o ouvinte a uma reflexão sobre a volta de Jesus e a promessa de uma eternidade na presença de Deus.

A música surgiu a partir de uma experiência vivida por Marquinhos durante o período da pandemia. Em meio a um cenário marcado por perdas, incertezas e morte, o cantor compôs a canção em parceria com Samuel Messias, trazendo para a letra a expectativa pelo dia em que Cristo buscará Sua Igreja. A mensagem percorre temas como o encontro com Jesus, a preparação para Sua volta e a certeza de que, na eternidade, “a dor ali não haverá, todo choro cessará”. Assim, “Nova Jerusalém” transforma a expectativa pela eternidade em uma declaração de fé e esperança.

A parceria com Samuel Messias também carrega um significado especial para Marquinhos. Antes mesmo de o cantor conversar com Samuel sobre a participação no projeto, o artista havia contado que sonhara, durante a madrugada, com um álbum chamado “O Salmista”. Para Marquinhos, a experiência representou uma confirmação de Deus, já que o projeto com esse mesmo nome já estava sendo produzido em estúdio. “Foi uma resposta de Deus”, resume o cantor sobre a participação de Samuel no álbum.

“O Salmista” reúne canções inspiradas em passagens e verdades da Palavra de Deus, recebidas por Marquinhos durante um período especial vivido na Estância Paraíso, em Sabará (MG). Cercado por natureza e reservado para momentos de busca por Deus, cura e libertação, o local marcou uma fase de intensa experiência espiritual para o cantor. A partir desse período, novas composições começaram a ganhar forma e, agora, serão apresentadas ao público em uma sequência de lançamentos que contará também com participações especiais.

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Ao abrir o ciclo de lançamentos de “O Salmista”, “Nova Jerusalém” apresenta ao público uma das verdades centrais do projeto: a esperança de que a história não termina nas circunstâncias presentes, mas aponta para a eternidade com Cristo. Entre o clamor “Maranata! Ora vem, Senhor Jesus” e a expectativa de contemplar a cidade do Rei, Marquinhos Gomes e Samuel Messias convidam o público a voltar os olhos para a promessa e para o dia em que “‘a morte não terá poder, pois meu Cristo vivo… Ele Vivo está’.”

Com produção musical de Marquinhos Gomes e Tadeu Shuffs, “Nova Jerusalém” foi gravada no Estúdio Céu Music, com mixagem de Léo Simões. A produção executiva é de Sem Limites Music Produções e Labidad Music, por Márcio Moreira e Vanessa Bicalho. O videoclipe tem direção de Aquino Silva, com maquiagem de Mariana Mattos e styling de Marquinhos Gomes, assinado pela LM Custom (miloarte2022).

“‘Nova Jerusalém’ nasceu em um período marcante da minha vida e carrega uma mensagem que continua muito viva no meu coração: a esperança da volta de Jesus e da eternidade com Ele. Minha oração é que essa canção faça você olhar para essa promessa com fé e esperança e se lembrar de que, em breve, veremos a cidade do nosso Rei.” (Marquinhos Gomes)

 

 

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Ouça na sua plataforma digital preferida: https://bfan.link/nova-jerusalem-1

 

Interação!
Marquinhos Gomes:
https://www.instagram.com/marquinhosgomesoficial
Grupo Show Gospel: https://www.instagram.com/showgospel

 

Por Ana Paula Costa
Jornalista – Assessora de Imprensa Grupo Show Gospel

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