Cantor faz show com banda ao vivo em Pinheiros e Campinas
Após passar por algumas das principais capitais do país, o cantor Rodolfo Abrantes desembarca em São Paulo nos dias 20 e 21 de junho para uma dupla apresentação da Microfonia Tour. Os shows fazem parte da comemoração de 30 anos de carreira do artista e também marcam seu retorno aos palcos.
– Esse retorno aos palcos tem sido um sonho realizado. Foi algo que eu sonhei por mais de um ano de uma maneira muito consciente e tem sido muito gratificante ver algo que sonhei por tanto tempo finalmente acontecendo – afirma o músico.
Com quase 500 mil ouvintes mensais no Spotify e mais de 2 milhões de seguidores nas redes sociais, Rodolfo promete tocar seus grandes sucessos como “Isaías 9”, “Até que a Casa Esteja Cheia”, “O Dia Que Será Pra Sempre”, “Onde o Mel é Mais Doce” e “Todo Dia, Até Morrer”.
– As pessoas que vão à Microfonia Tour podem esperar por uma noite de muita música e de muita alegria. A banda que me acompanha é incrível, o setlist está organizado de uma forma que tem vários climas durante todo o show. É uma surpresa atrás da outra aparecendo. Eu percebo que tem uma geração que ouviu a minha música, gostou dela, mas nunca me viu tocando ela ao vivo. Existem músicas, inclusive, que nem eu jamais toquei ao vivo e eu estou na expectativa muito grande de voltar para esse ambiente com um espírito novo, com um foco diferente e com algo que tem feito a diferença na minha vida – revela Rodolfo.
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O primeiro show acontece na sexta-feira (20), no Carioca Club Pinheiros, com abertura dos portões a partir das 18h. Já no sábado (21), será a vez de Rodolfo e sua banda agitarem o público na Lagoinha Campinas, a partir das 20h. Os ingressos para ambos os shows já estão à venda na internet.
SERVIÇO: RODOLFO ABRANTES – MICROFONIA TOUR – SÃO PAULO
PINHEIROS
Data: 20 de junho (sexta-feira)
Abertura dos portões: 18h
Local: Carioca Club Pinheiros
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Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo – SP – CEP: 05407-004
Entre a chuva e o arco-íris, a música ensina as crianças a confiarem nas promessas de Deus e a esperarem com fé pelo cuidado do Senhor.
“As Girafas da Janela”, canção infantil que integra o projeto Nossa Turminha Kids, da DMG, desenrola-se dentro do universo lúdico da arca de Noé, onde os animais aprendem a confiar em Deus mesmo em meio à chuva e à espera pelo sol. Com imagens delicadas, como girafas observando o céu pela janela da arca, a música convida as crianças a enxergarem além das tempestades e a perceberem o cuidado de Deus mesmo quando tudo parece nublado. De forma leve e acessível, a letra reforça uma verdade bíblica essencial: Deus sempre cumpre Suas promessas. O arco-íris que surge após a chuva simboliza a fidelidade do Senhor e ensina que, mesmo sem ver imediatamente, é possível acreditar, esperar e descansar nEle.
Mais do que um momento musical, a proposta é tocar o coração das crianças — e dos adultos — lembrando que a esperança nasce da fé. Entre melodias suaves e um refrão acolhedor, a música afirma que Deus nunca falha e que, no tempo certo, o sol volta a brilhar, tanto no céu quanto dentro do coração. Assim como diz a canção: “As girafas da janela olharam, E um pedacinho do céu encontraram. Mesmo sem ver o sol brilhar, Elas sabiam: Deus vai cuidar.”
A união de Heitor Wyatt e a Digital Music Group (DMG) deu origem a este lindo projeto que comunica valores cristãos de forma leve, criativa e significativa. O propósito do Nossa Turminha Kids é cuidar do coração das crianças, reconhecendo a infância como um presente de Deus e um tempo precioso para semear fé: “Agradecemos a todas as famílias pela confiança e por caminharem conosco. Que cada canção seja uma semente de amor, esperança e da presença de Jesus nos lares.”
Um convite para a Igreja se achegar à mesa do Senhor e se lembrar dEle, o Pão da Vida, lugar onde nada falta e toda “fome” encontra descanso.
Fotos: Jorge Bianco e Lucas Parisi.
“Venham à Mesa” é o novo single do projeto ao vivo gravado durante a “Conferência O Canto das Igrejas 2025”, lançamento pela Uni Records. Esse trabalho celebra a força da adoração congregacional e a unidade entre ministérios, igrejas e vozes que representam o louvor cantado em comunidade. A canção foi registrada ao vivo no dia 8 de novembro de 2025, na Igreja Tabernáculo O Brasil para Cristo (TBC), na Vila Jacuí, em São Paulo (SP), em um dia marcado pela intensa presença de Deus, excelência musical e profunda conexão entre palco e congregação.
Com composição assinada por Lucas Cortazio, Evelyn Cortazio, PC Baruk, Netto, Milena, Paola Carla, Guga Xavier, Felipe Magalhães e Thiago Grulha, “Venham à Mesa” nasce como um convite direto do Senhor para todos aqueles que carregam perguntas, dores e vazios que somente Ele pode responder e preencher. Inspirada nas Escrituras e na memória da Ceia, a canção conduz a Igreja a um lugar de lembrança, comunhão e rendição, declarando que, na mesa do Senhor, nada nos faltará.
O single conta com a participação especial de Marsena, cuja voz e entrega ampliam ainda mais a sensibilidade da mensagem. Juntos, os intérpretes conduzem o público a um ambiente de reverência e intimidade. “Venham à Mesa” ecoa como um chamado pastoral e congregacional: aproximar-se, sentar-se com o Rei e desfrutar do maior banquete — a presença do próprio Jesus.
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“Ter nossa irmã Marsena conosco nesse momento tornou tudo ainda mais especial. Sua participação soma sensibilidade, verdade e temor a um convite que não é nosso, mas do próprio Senhor: ‘Venham à mesa’”, declara Paulo César Baruk.
Marsena, por sua vez, expressa sua alegria e diz ter sido uma honra participar por mais um ano da Conferência “O Canto das Igrejas”, Conferência que marcou a sua vida: “Sou testemunha daquilo que o Senhor fez na primeira edição, quando eu estava grávida de um mês. Poder voltar agora e nos reunirmos novamente, para a glória do nosso Senhor, tem enchido o meu coração de alegria! Nós nos reunimos com todo o nosso coração e tudo o que temos, para celebrar o nosso Senhor, que é digno de toda honra e glória!”
“‘Venham à Mesa’ nasceu como um chamado do Senhor ao nosso coração. Um convite simples, profundo e eterno: nos aproximarmos e sentarmo-nos à mesa com Ele, o único capaz de saciar toda fome e toda sede. Oramos para que essa canção continue ecoando nas igrejas, nos lares e nos corações, lembrando a todos que, na mesa do Senhor, nada falta — e que o maior tesouro é o próprio Cristo.” (O Canto das Igrejas)
Uma declaração amorosa do coração que reconhece sua total dependência da graça de Jesus.
Foto: Garagem 133.
O cantor e compositor Rodrigo de Campos, collab Ana Nóbrega, lança pela Uni Records a música “Sem Jesus Eu Não Tenho Nada”. A nova canção chega ao público como uma declaração profunda de fé, dependência e rendição a Jesus. Mais do que uma música, o single traduz um clamor do coração que reconhece que fora de Cristo não há sentido, força ou plenitude. “Sem Jesus Eu Não Tenho Nada” é um convite à Igreja para retornar ao essencial: uma fé simples, profunda e totalmente dependente da graça de Cristo.
O lançamento conta com a participação especial da pastora e cantora Ana Nóbrega, marcando um reencontro cheio de significado e nostalgia, que remete ao tempo em que ambos integraram o Ministério de Louvor Diante do Trono: “É uma honra ministrar com amigos e servir a Jesus juntos. Obrigado, minha amiga Ana Nóbrega, por fazer parte desse momento tão especial!”, destaca o cantor.
Ana Nóbrega declara que cantar com o Rodrigo neste trabalho foi um presente que ele lhe deu: “Estou emocionada com tudo o que vivemos. Tenho certeza de que vocês serão muito abençoados com este projeto, com cada canção que for lançada. O Rodrigo é uma bênção, eu sou sua amiga há muitos anos e sou testemunha, posso dizer que ele é um homem de Deus! Vocês vão conhecê-lo um pouco mais por meio de tudo que for liberado.”
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Gravado em formato audiovisual no estúdio Garagem 133, no Tatuapé, São Paulo (SP), o projeto tem a assinatura de Paulo César Baruk, um dos nomes mais respeitados da música cristã brasileira, que assina a produção geral. A atmosfera intimista do estúdio contribui para a intensidade espiritual da canção, que aponta para o esvaziamento do “eu” e para a centralidade da obra da cruz em contraste com a cultura contemporânea de autossuficiência.
“Em tempos de autossuficiência e empoderamento humano, o Evangelho nos convida a nos esvaziarmos de nós mesmos e a experimentarmos o poder da obra da cruz em nossa vida. Que essa canção leve você a refletir sobre a efemeridade da existência humana, mas o quanto ela se torna especial e rica quando nos entregamos ao senhorio de Jesus Cristo, quando permitimos que Ele seja realmente o tudo em nossa vida.” (Rodrigo de Campos)
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