Vocalista da banda, Brunão Morada enfrentou um tumor na laringe e precisou reaprender a usar a própria voz
Uma das bandas mais versáteis do segmento gospel, com um som que mistura rock, pop-rock e até umas pitadas de reggae, o Morada apresenta seu novo álbum só de músicas inéditas e ao vivo seis anos após a repercussão do projeto “Ele É”, que trouxe os sucessos “É Tudo Sobre Você”, “Emaús”, “OH! Se Fendesse” e a regravação do clássico “Jesus Em Tua Presença”.
Com mais de 5 milhões de ouvintes no Spotify e mais de 2 milhões de inscritos no YouTube, o grupo formado por Brunão Morada, Moisés Henrique, Manoel Castro e Felipe Henri lança {AO SENHOR • AOS SANTOS • AO MUNDO}, que chega às plataformas digitais pela Onimusic.
– Após o lançamento de “Ele É” e, nesse intervalo entre projetos como “Uma Só Voz” e o “Lembre-se”, nós vivemos um tempo bem específico. Primeiro, um hiato de cerca de um ano e meio fora da estrada por conta da pandemia. Depois, mais um ano por uma direção muito clara de Deus e quando voltamos oficialmente para a estrada, o que ainda estava ecoando na nação era exatamente o nosso último trabalho inédito. Então, esse silêncio não foi ausência de mensagem, mas foi um tempo de continuidade em que seguimos carregando aquilo que “Ele É” liberou, ao mesmo tempo em que o Senhor nos conduziu de forma muito preciosa através dos projetos do “Lembre-se” – afirma Brunão.
Durante esse período, o vocalista da banda descobriu um tumor na laringe, que o fez perder um terço da corda vocal. Brunão precisou reaprender a fazer algo que era costumeiro desde 2009.
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– Fiquei totalmente mudo, mas por conta de uma palavra que recebi de Jesus, eu decidi permanecer. Quando voltamos para a primeira agenda, eu não conseguia nem falar na plataforma. E foi ali que a minha voz simplesmente saiu. Desde então, ela nunca mais foi a mesma. Houve um milagre de restauração, mas os médicos disseram que era como uma folha muito fina, muito nova. Ou seja, eu ganhei uma nova voz e precisei reaprender tudo. As canções antigas ainda tinham uma memória muscular, mas quando eu tentava cantar algo novo, vinha muita dificuldade. Para cantar uma noite, por exemplo, o preparo é muito intenso. No dia anterior e no próprio dia, eu faço de quatro a cinco sessões de fonoaudiologia para conseguir entregar – testemunha o músico.
E foi durante esse processo que o Morada começou a gerar o álbum {AO SENHOR • AOS SANTOS • AO MUNDO}, que traz oito faixas inéditas gravadas ao vivo em um ginásio de Taubaté, no interior de São Paulo, com um público de 500 pessoas.
– No final de 2025, em momentos de meditação e também em espontâneos com a igreja, começaram a nascer novas canções. Algo reacendeu dentro de mim e senti que ainda tinha muita lenha para queimar. Em janeiro de 2026, durante as férias com a minha família, enquanto toda a equipe também descansava, muita coisa começou a ser soprada no meu coração e ali eu mandei uma mensagem para a banda: “Amigos, vou compor um álbum em fevereiro, vamos produzir em março, gravar em abril e lançar em maio”.
E tudo aconteceu de acordo com o cronograma estipulado por Brunão. O novo projeto contou com a produção musical de Felipe Henri e Moisés Henrique, baterista e baixista do Morada. Já a direção e produção de vídeo ficaram por conta da PlayMix, de Marcelo (Telinho) e Jonatas da Costa.
– Nesse projeto tem de tudo. Tem canções que foram feitas do zero, tem canções que começaram lá em 2024 e só terminaram em 2026, tem músicas que nasceram de uma vez só e outras que vieram de espontâneos de poucos dias antes da gravação. Mas, no fim, a linha dorsal é muito clara. O álbum inteiro gira em torno do sacerdócio: ao Senhor, aos santos e ao mundo.
Em relação ao título, Brunão explica que tudo comunica e tudo foi pensado detalhadamente para transmitir o conceito do novo projeto até mesmo na identidade visual, que foi desenvolvida pelo designer Daniel Zemuner (Dnyras), que já assinou projetos nacionais e internacionais no gospel.
– Todo cristão carrega um chamado sacerdotal e esse sacerdócio se manifesta em três direções muito claras: ao Senhor, no secreto; aos santos, nas mesas, nas casas e nos templos; e ao mundo, na vida diária, no trabalho, no chão da vida. Desde a estética da banda, nos elementos visuais e até nas roupas, existe algo que nos acompanha há muito tempo: a presença do 3. Então, tudo na capa comunica isso. A barra azul lateral, que também aparece nas roupas da banda na gravação, os elementos visuais, nada é por acaso. Os três símbolos principais traduzem essa direção: a seta para cima aponta para o Senhor, o lugar do secreto; o círculo representa os santos, simbolizando aliança, comunhão, a mesa, a igreja; e a seta para baixo aponta para o mundo, a nossa manifestação no cotidiano. Sobre as chaves no título, elas são muito usadas na matemática e isso faz muito sentido pra nós porque muitas vezes na nossa jornada de fé, a gente vive de forma desbalanceada, entregando porcentagens diferentes no quarto, na mesa e na rua. As chaves vêm como um símbolo desse equilíbrio e um convite para que o Espírito Santo nos dê discernimento sobre onde estamos descompensados e nos conduza a uma vida plena, onde essas três dimensões do sacerdócio caminham em harmonia – detalha Brunão.
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Juntamente com o álbum {AO SENHOR • AOS SANTOS • AO MUNDO}, o Morada apresenta o clipe da música “Não Chore João”, que traz uma mensagem inspirada no texto de Apocalipse 5.
– Dentro de tudo que o álbum carrega, essa é talvez a canção mais cristocêntrica do projeto. Se o álbum fala sobre ao Senhor, aos santos e ao mundo, tudo começa nEle e essa música mergulha exatamente nisso: na centralidade de Cristo. “Não Chore João” começou a nascer no primeiro semestre de 2024 e só foi finalizada em fevereiro de 2025. Essa canção é um mergulho nesse cenário, nesse grande dia, nessa revelação de quem é digno e, sinceramente, é impossível falar dela sem se envolver. Ela carrega um peso muito forte.
Além do álbum {AO SENHOR • AOS SANTOS • AO MUNDO}, a banda Morada prepara uma turnê, um livro e uma mentoria que, nas palavras do vocalista Brunão Morada, é uma forma de comunicar a mensagem que o projeto carrega em diferentes frentes.
– Depois do álbum, vem a tour, que não é só musical, mas também carrega uma pregação dentro dessa mesma temática. Paralelo a isso, eu estou lançando um livro que aprofunda essa mensagem de forma mais detalhada e, ainda esse ano, vamos desenvolver uma comunidade para acompanhar as pessoas de forma prática, com salas de aula online, para quem deseja aprender e se aprofundar em viver isso no dia a dia: receber no secreto, desenvolver na mesa e manifestar no mundo – finaliza.
Ouça o álbum {AO SENHOR • AOS SANTOS • AO MUNDO}, do Morada, nas plataformas digitais: https://onilnk.com/save/Morada_AoSenhoraosSantosaoMundo
Assista ao clipe de “Não Chore João”, do Morada, no YouTube:
A música cristã contemporânea ganha um novo capítulo com o lançamento de “Ó Deus (Cura Essas Feridas) – Set da Bênção 2”, projeto idealizado pela Rocket Music Brazil e distribuído pela Labidad Music Gospel. Lançado neste dia 12 de junho em todas as plataformas digitais, o single chega acompanhado de videoclipe oficial e apresenta uma proposta ousada, unir a intensidade da adoração pentecostal à estética moderna do trap gospel, criando uma experiência musical autêntica, urbana e profundamente espiritual.
Interpretada por Robert Lucas, Jessé Alcântara e Cleber Ao Cubo, com participações especiais de P. Oliveira e Thalita Santana, a faixa traz uma mensagem de cura, restauração e dependência de Deus, narrando experiências pessoais de transformação por meio da fé. O lançamento representa a continuidade de um projeto que nasceu para aproximar a linguagem da música urbana da mensagem cristã, especialmente entre os jovens.
Da primeira edição ao fortalecimento do projeto
O Set da Bênção teve início no primeiro volume, lançado dentro do álbum Pontes II, do artista Ton Carfi, reunindo elementos do trap e da música urbana com uma abordagem contemporânea sobre espiritualidade. Agora, o projeto ganha uma nova dimensão através da Rocket Music Brazil, ampliando sua proposta artística e consolidando sua identidade dentro do cenário gospel.
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Segundo o produtor musical Felipe MusicMaker, a ideia de continuar o projeto surgiu de forma natural após a recepção do primeiro volume.
“O primeiro volume do Set da Bênção foi no álbum do Ton Carfi, um álbum de trap de música urbana, que falava de Deus de uma forma mais comunicativa e na linguagem dos jovens. Surgiu então a vontade de dar sequência nesse projeto e assinamos agora o Set da Bênção 2 pela Rocket Music Brazil”, explica.
Uma música criada em tempo real e movida por experiências reais
Diferente de produções convencionais, “Ó Deus (Cura Essas Feridas)” nasceu de uma sessão criativa coletiva dentro do estúdio da Rocket Music Brazil. A proposta inicial era reunir artistas para produzir cinco faixas inéditas, mas o processo surpreendeu pela espontaneidade. Felipe conta que tudo aconteceu de maneira orgânica. Do instrumental à gravação dos vocais e do clipe, tudo foi construído no mesmo dia.
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“A música nasceu em uma sessão de estúdio. Nós já tínhamos o plano de produzir cinco músicas e reunimos os artistas. Cada um escreveu sua parte na hora, em cima do instrumental que produzi, gravou e também registramos o clipe no mesmo dia”, revela o produtor.
A autenticidade do projeto também aparece na construção da letra. Cada artista trouxe vivências pessoais para compor suas partes, transformando o single em uma soma de testemunhos sobre dores vencidas, processos de cura e restauração espiritual.
“Cada um cantou sua própria experiência. Todo mundo tem feridas que foram curadas por Deus. Não foi remédio, não foi outra coisa, foi o próprio Deus quem curou essas feridas”, compartilha Felipe.
Trap gospel, pentecostal e elementos brasileiros em uma mesma identidade sonora
Um dos grandes diferenciais do lançamento está justamente na fusão de estilos. A música combina referências do trap, R&B, worship e pentecostal, equilibrando beats modernos com elementos congregacionais sem perder a profundidade da mensagem cristã.
Com assinatura de Felipe MusicMaker, conhecido por produções marcantes e sonoridades intensas, a faixa aposta em um instrumental carregado de personalidade, incluindo baixo expressivo, bateria envolvente, violão, acordes inspirados no R&B e até elementos típicos da música brasileira.
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“Quando se pensa em Felipe MusicMaker, se pensa em sonoridade pesada. Eu quis trazer um baixo marcante, bateria envolvente e também características de cada artista. O pessoal do R&B trouxe acordes específicos, o trap veio na batida e o pentecostal entrou com acordeão, sanfona e elementos que remetem ao mover de Deus”, explica.
Além disso, instrumentos como pandeiro e outras referências brasileiras foram adicionados para tornar a produção ainda mais singular, criando uma ponte entre diferentes gerações e públicos da música cristã.
Música urbana como ferramenta de evangelização
Para Felipe MusicMaker, o crescimento do trap gospel e da música urbana cristã representa uma oportunidade importante de comunicação com as novas gerações.
“A música urbana é um dos estilos mais consumidos do mundo. Então, por que não falar de Deus através dela? O trap, o R&B, o pop e a black music estão muito em alta, e acredito que Deus pode alcançar jovens através dessa linguagem também”, destaca.
A escolha dos intérpretes para o projeto também aconteceu de forma estratégica. Antes da gravação, os artistas participaram de um laboratório online, onde puderam ouvir diferentes propostas instrumentais e escolher a que mais se conectavam artisticamente. De maneira unânime, todos optaram pela base musical que deu origem à faixa “Ó Deus (Cura Essas Feridas)”.
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O futuro do Set da Bênção
Com o lançamento do segundo volume, o projeto já aponta para expansão. Segundo Felipe MusicMaker, outras quatro músicas já foram gravadas e contarão com novos nomes da música cristã, mesclando artistas consolidados e talentos emergentes. “O intuito do projeto é unir pessoas que já estão consolidadas com artistas que estão começando, mas todos carregando a mesma essência e o mesmo propósito”, afirma.
O cantor e compositor Adilson Antunes apresenta ao público seu novo single, “Aquele Que Não Mudou”, lançado no dia 22 de maio de 2026.
A canção chega às plataformas digitais acompanhada de videoclipe e traz uma mensagem profunda sobre a fidelidade de Deus em meio às adversidades da vida. Assista o videoclipe aqui!
Natural de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, Adilson Antunes tem dedicado seu ministério à propagação do Evangelho através da música.
Com letras inspiradoras e marcadas por testemunhos de fé, o artista tem se destacado pela autenticidade de suas composições e pela sensibilidade em transmitir mensagens que fortalecem a esperança e aproximam pessoas de Deus.
Produzida por Adriano Pereira Cuencas, a faixa foi gravada com uma proposta musical que valoriza a mensagem da letra, conduzindo o ouvinte a uma experiência de reflexão, adoração e confiança no Senhor.
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O videoclipe foi produzido pela produtora gospel Emunah Music7, em parceria com Adriano Cuencas, e teve como cenário o espaço Taverna 90&1.
De autoria do próprio Adilson Antunes, a música nasceu em um dos momentos mais difíceis de sua vida. Segundo o cantor, a inspiração surgiu de forma sobrenatural.
“Essa música nasceu em um período em que eu me encontrava no fundo do poço. Em meio a muitas orações e pedidos de respostas a Deus, recebi em sonho parte da letra que hoje compõe essa canção. Foi uma experiência marcante que transformou minha caminhada”, revela o artista.
Com uma mensagem de consolo e encorajamento, “Aquele Que Não Mudou” fala diretamente ao coração daqueles que enfrentam tempos de dor, perdas, incertezas e desafios. O louvor relembra que Deus permanece o mesmo em todas as circunstâncias: fiel, presente, amoroso e poderoso para sustentar aqueles que confiam n’Ele.
A letra destaca a certeza de que Yeshua nunca abandona Seus filhos, mesmo nos momentos em que as forças parecem acabar.
A canção apresenta Deus como abrigo durante as tempestades, socorro no deserto e luz para aqueles que caminham em meio à escuridão.
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“Minha oração é que cada pessoa que ouvir essa música seja alcançada pela presença de Deus e compreenda que Ele continua sendo o mesmo ontem, hoje e eternamente. Independentemente da situação, existe esperança para quem confia no Senhor”, afirma Adilson.
O cantor e compositor Carlos Meneleu vive um dos momentos mais marcantes de sua trajetória ministerial. Em 2026, ano em que celebra duas décadas dedicadas à música cristã, o artista apresenta ao público a canção “Deixe-me em Paz”, segunda faixa comemorativa do projeto especial de seus 20 anos de ministério, desta vez em uma parceria inédita com o cantor e pastor Waguinho.
Com mais de 30 mil ouvintes mensais no Spotify e impulsionado pelo sucesso de seu último lançamento, que já se aproxima da marca de meio milhão de streams entre plataformas digitais e YouTube, Carlos Meneleu segue conquistando seu espaço no samba cristão contemporâneo.
A participação de Waguinho agrega ainda mais relevância ao projeto. Referência nacional do samba e pagode gospel, Waguinho ganhou notoriedade nos anos 1990 como vocalista do grupo “Os Morenos” e, após sua conversão ao Evangelho em 2003, tornou-se um dos pioneiros na popularização do samba gospel no Brasil, acumulando mais de três décadas de carreira musical.
A história por trás de “Deixe-me em Paz” nasceu de forma inusitada. Segundo Carlos Meneleu, a inspiração surgiu durante sua rotina de trabalho embarcado.
“Como autor da obra, confesso que a composição nasceu de forma totalmente despretensiosa. Tudo começou na minha rotina de trabalho embarcado, dividindo o espaço com uma tripulação mista de brasileiros e gringos. Meu colega croata, Nikola, repetia exaustivamente a frase ‘Deixe-me em paz’. Aquilo me trouxe imediatamente à mente Filipenses 4:7, que fala sobre a paz que excede todo entendimento. Escrevi o texto naquele momento e o guardei. Meses depois, apresentei a letra ao produtor Fernandinho Cardoso, que aceitou o desafio de criar a melodia, selando nossa primeira parceria oficial de composição.”
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A participação de Waguinho foi encarada pelo cantor como uma confirmação especial para o projeto.
“A participação do Pastor Waguinho foi um verdadeiro presente divino. Fizemos o convite para integrar o projeto e, no fim das contas, a energia funcionou perfeitamente. Foi uma experiência incrível viver esse momento de comunhão musical”, destaca Meneleu.
Mais do que uma canção, “Deixe-me em Paz” carrega uma mensagem de esperança para tempos marcados pela ansiedade, excesso de informações e pressões diárias.
“Minha expectativa é que essa obra não seja uma canção passageira, mas um canal real de Deus para conduzir as pessoas àquela paz profunda que desafia a própria lógica humana. Vivemos dias caóticos, e essa canção funciona como um lembrete de que a verdadeira paz não depende das circunstâncias externas, mas da confiança em Deus.”
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