Vocalista da banda, Brunão Morada enfrentou um tumor na laringe e precisou reaprender a usar a própria voz
Uma das bandas mais versáteis do segmento gospel, com um som que mistura rock, pop-rock e até umas pitadas de reggae, o Morada apresenta seu novo álbum só de músicas inéditas e ao vivo seis anos após a repercussão do projeto “Ele É”, que trouxe os sucessos “É Tudo Sobre Você”, “Emaús”, “OH! Se Fendesse” e a regravação do clássico “Jesus Em Tua Presença”.
Com mais de 5 milhões de ouvintes no Spotify e mais de 2 milhões de inscritos no YouTube, o grupo formado por Brunão Morada, Moisés Henrique, Manoel Castro e Felipe Henri lança {AO SENHOR • AOS SANTOS • AO MUNDO}, que chega às plataformas digitais pela Onimusic.
– Após o lançamento de “Ele É” e, nesse intervalo entre projetos como “Uma Só Voz” e o “Lembre-se”, nós vivemos um tempo bem específico. Primeiro, um hiato de cerca de um ano e meio fora da estrada por conta da pandemia. Depois, mais um ano por uma direção muito clara de Deus e quando voltamos oficialmente para a estrada, o que ainda estava ecoando na nação era exatamente o nosso último trabalho inédito. Então, esse silêncio não foi ausência de mensagem, mas foi um tempo de continuidade em que seguimos carregando aquilo que “Ele É” liberou, ao mesmo tempo em que o Senhor nos conduziu de forma muito preciosa através dos projetos do “Lembre-se” – afirma Brunão.
Durante esse período, o vocalista da banda descobriu um tumor na laringe, que o fez perder um terço da corda vocal. Brunão precisou reaprender a fazer algo que era costumeiro desde 2009.
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– Fiquei totalmente mudo, mas por conta de uma palavra que recebi de Jesus, eu decidi permanecer. Quando voltamos para a primeira agenda, eu não conseguia nem falar na plataforma. E foi ali que a minha voz simplesmente saiu. Desde então, ela nunca mais foi a mesma. Houve um milagre de restauração, mas os médicos disseram que era como uma folha muito fina, muito nova. Ou seja, eu ganhei uma nova voz e precisei reaprender tudo. As canções antigas ainda tinham uma memória muscular, mas quando eu tentava cantar algo novo, vinha muita dificuldade. Para cantar uma noite, por exemplo, o preparo é muito intenso. No dia anterior e no próprio dia, eu faço de quatro a cinco sessões de fonoaudiologia para conseguir entregar – testemunha o músico.
E foi durante esse processo que o Morada começou a gerar o álbum {AO SENHOR • AOS SANTOS • AO MUNDO}, que traz oito faixas inéditas gravadas ao vivo em um ginásio de Taubaté, no interior de São Paulo, com um público de 500 pessoas.
– No final de 2025, em momentos de meditação e também em espontâneos com a igreja, começaram a nascer novas canções. Algo reacendeu dentro de mim e senti que ainda tinha muita lenha para queimar. Em janeiro de 2026, durante as férias com a minha família, enquanto toda a equipe também descansava, muita coisa começou a ser soprada no meu coração e ali eu mandei uma mensagem para a banda: “Amigos, vou compor um álbum em fevereiro, vamos produzir em março, gravar em abril e lançar em maio”.
E tudo aconteceu de acordo com o cronograma estipulado por Brunão. O novo projeto contou com a produção musical de Felipe Henri e Moisés Henrique, baterista e baixista do Morada. Já a direção e produção de vídeo ficaram por conta da PlayMix, de Marcelo (Telinho) e Jonatas da Costa.
– Nesse projeto tem de tudo. Tem canções que foram feitas do zero, tem canções que começaram lá em 2024 e só terminaram em 2026, tem músicas que nasceram de uma vez só e outras que vieram de espontâneos de poucos dias antes da gravação. Mas, no fim, a linha dorsal é muito clara. O álbum inteiro gira em torno do sacerdócio: ao Senhor, aos santos e ao mundo.
Em relação ao título, Brunão explica que tudo comunica e tudo foi pensado detalhadamente para transmitir o conceito do novo projeto até mesmo na identidade visual, que foi desenvolvida pelo designer Daniel Zemuner (Dnyras), que já assinou projetos nacionais e internacionais no gospel.
– Todo cristão carrega um chamado sacerdotal e esse sacerdócio se manifesta em três direções muito claras: ao Senhor, no secreto; aos santos, nas mesas, nas casas e nos templos; e ao mundo, na vida diária, no trabalho, no chão da vida. Desde a estética da banda, nos elementos visuais e até nas roupas, existe algo que nos acompanha há muito tempo: a presença do 3. Então, tudo na capa comunica isso. A barra azul lateral, que também aparece nas roupas da banda na gravação, os elementos visuais, nada é por acaso. Os três símbolos principais traduzem essa direção: a seta para cima aponta para o Senhor, o lugar do secreto; o círculo representa os santos, simbolizando aliança, comunhão, a mesa, a igreja; e a seta para baixo aponta para o mundo, a nossa manifestação no cotidiano. Sobre as chaves no título, elas são muito usadas na matemática e isso faz muito sentido pra nós porque muitas vezes na nossa jornada de fé, a gente vive de forma desbalanceada, entregando porcentagens diferentes no quarto, na mesa e na rua. As chaves vêm como um símbolo desse equilíbrio e um convite para que o Espírito Santo nos dê discernimento sobre onde estamos descompensados e nos conduza a uma vida plena, onde essas três dimensões do sacerdócio caminham em harmonia – detalha Brunão.
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Juntamente com o álbum {AO SENHOR • AOS SANTOS • AO MUNDO}, o Morada apresenta o clipe da música “Não Chore João”, que traz uma mensagem inspirada no texto de Apocalipse 5.
– Dentro de tudo que o álbum carrega, essa é talvez a canção mais cristocêntrica do projeto. Se o álbum fala sobre ao Senhor, aos santos e ao mundo, tudo começa nEle e essa música mergulha exatamente nisso: na centralidade de Cristo. “Não Chore João” começou a nascer no primeiro semestre de 2024 e só foi finalizada em fevereiro de 2025. Essa canção é um mergulho nesse cenário, nesse grande dia, nessa revelação de quem é digno e, sinceramente, é impossível falar dela sem se envolver. Ela carrega um peso muito forte.
Além do álbum {AO SENHOR • AOS SANTOS • AO MUNDO}, a banda Morada prepara uma turnê, um livro e uma mentoria que, nas palavras do vocalista Brunão Morada, é uma forma de comunicar a mensagem que o projeto carrega em diferentes frentes.
– Depois do álbum, vem a tour, que não é só musical, mas também carrega uma pregação dentro dessa mesma temática. Paralelo a isso, eu estou lançando um livro que aprofunda essa mensagem de forma mais detalhada e, ainda esse ano, vamos desenvolver uma comunidade para acompanhar as pessoas de forma prática, com salas de aula online, para quem deseja aprender e se aprofundar em viver isso no dia a dia: receber no secreto, desenvolver na mesa e manifestar no mundo – finaliza.
Ouça o álbum {AO SENHOR • AOS SANTOS • AO MUNDO}, do Morada, nas plataformas digitais: https://onilnk.com/save/Morada_AoSenhoraosSantosaoMundo
Assista ao clipe de “Não Chore João”, do Morada, no YouTube:
A cantora gospel Wellen Carvalho dá um importante passo em sua trajetória musical com o lançamento do single “Culto da Vitória”, disponível nas plataformas digitais. Apostando em uma mensagem de fé, superação e honra divina, a artista apresenta um projeto que marca uma nova fase do seu ministério, agora reforçada por um feat de peso com a dupla Marcos e Matteus e pelo selo da renomada gravadora LUK Music.
Mais do que apenas um novo lançamento, “Culto da Vitória” chega ao público como uma declaração de perseverança para aqueles que enfrentam lutas e processos. Escrita por Wellen Carvalho em parceria com João Paulo Santos (seu pai), a canção nasceu de reflexões sobre a fidelidade de Deus diante das dificuldades e do poder da fé para transformar cenários aparentemente impossíveis.
Uma canção sobre honra e superação
Segundo Wellen Carvalho, a principal mensagem do single é clara: Deus transforma vergonha em vitória. O hino fala diretamente a pessoas que passaram por rejeições, críticas, humilhações ou momentos de dor, reforçando a ideia de que o processo não define o destino quando Deus está no controle.
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“Quem tentou ver você no chão vai ter que ver Deus te levantar.” É com essa proposta de fortalecimento espiritual que a cantora apresenta uma música carregada de testemunho, esperança e fé. A artista afirma que a mensagem do single possui forte ligação com sua própria caminhada ministerial.
“Essa música me representa muito, porque já vivi momentos difíceis, de críticas, processos e pessoas que não acreditavam. Mas Deus sempre mostrou que Ele honra no tempo certo”, compartilha a cantora, revelando o quanto “Culto da Vitória” carrega elementos de sua história pessoal.
Arrocha gospel e feat de peso fortalecem o lançamento
Musicalmente, o single mergulha no universo do arrocha gospel, estilo que vem se consolidando como uma linguagem forte dentro da música cristã contemporânea. Com sonoridade emocional e intensa, o gênero permite que a interpretação alcance diretamente o coração do público, potencializando a mensagem da composição.
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Outro dos grandes destaques do projeto é a participação especial da dupla Marcos e Matteus, nomes reconhecidos no cenário gospel nacional. A colaboração reforça o crescimento artístico de Wellen Carvalho e evidencia sua expansão dentro do mercado musical cristão.
De acordo com a cantora, a escolha do feat aconteceu de forma natural, motivada pela identificação ministerial e musical com a dupla. “Eles são uma grande referência para o meu ministério. Ter Marcos e Matteus nesse projeto é algo muito especial e agrega ainda mais força à mensagem do single”, destaca.
A presença da dupla também fortalece o posicionamento da artista no segmento gospel, demonstrando um momento de amadurecimento e reconhecimento, especialmente ao dividir os vocais com nomes já consolidados no meio.
Gravadora aposta alto no potencial do projeto
Lançado pela LUK Music, o single também simboliza um importante movimento de consolidação da carreira de Wellen Carvalho. Segundo o CEO da gravadora, Lucas Garcia, a parceria entre artista e selo vem sendo construída há algum tempo e representa uma aposta sólida no crescimento da cantora.
“Culto da Vitória não só é uma das melhores músicas que já produzimos, como também é a melhor música já gravada por ela”, afirma Lucas. A gravadora acredita fortemente no potencial da faixa e enxerga o lançamento como um dos trabalhos mais promissores do catálogo recente da artista.
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A produção do videoclipe aconteceu na New Acalanto Hall, espaço conhecido pela excelência técnica e estrutura de ponta para grandes produções do cenário gospel. Lucas Garcia destaca ainda que a qualidade da produção musical, mixagem e masterização — assinadas por ele próprio — reforçam o cuidado e o alto nível artístico do projeto.
Wellen Carvalho vive fase de crescimento no cenário gospel
Com um ministério marcado pela autenticidade, intensidade e compromisso com a fé, Wellen Carvalho vem construindo uma trajetória de crescimento contínuo no mercado gospel. Agora, ao unir forças com uma dupla de relevância nacional e lançar um projeto sob o selo de uma gravadora reconhecida, a cantora reforça sua presença no cenário e amplia seu alcance junto ao público.
A expectativa é que “Culto da Vitória” não apenas fortaleça o nome de Wellen Carvalho na música cristã, mas também alcance pessoas que precisam reencontrar esperança em meio às dificuldades, transformando a canção em um verdadeiro testemunho musical de fé, resistência e vitória.
O cantor Luan Ribeiro lançou, pela gravadora Müsy Records, o single “Provou o Amor”, uma canção que destaca o amor de Deus demonstrado na cruz e que promete tocar pessoas que se sentem distantes ou indignas espiritualmente. A música chega em todas as plataformas de streaming e com clipe visualizer no canal do YouTube da gravadora. Ouça e Assista aqui: https://hypeddit.com/provouoamor
A composição é assinada por Bob Jonathan, Juliana Oliveira, Geferson Kleiton e Gideoni, o single traz em sua musicalidade o worship e quem assina a produção é Jeff Leal que, segundo o cantor, foi essencial para transformar a mensagem em som. Cada detalhe foi pensado para transmitir a intensidade emocional que a canção carrega. Jeff também assina a direção da captação do vídeo juntamente com Wagner Junior, que entregou o lyric e finalização do vídeo nesse belo projeto em visualizer.
Segundo Luan Ribeiro, a música nasceu com o propósito de lembrar que Deus conhece cada pessoa antes mesmo do nascimento e, ainda assim, escolhe amar. A narrativa da canção se constrói a partir da cruz, onde esse amor é provado de forma definitiva, alcançando todos que se reconhecem necessitados de graça.
Uma canção que nasceu de uma experiência pessoal
“Provou o Amor” carrega uma conexão direta com a trajetória espiritual de Luan Ribeiro, que reside na cidade de Macaé/RJ. Nascido e criado no Evangelho, o cantor relata que, mesmo estando sempre envolvido com a igreja, também viveu períodos de dúvidas e momentos em que tentou se esconder de Deus.
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Ao ouvir a canção pela primeira vez, o artista afirma ter compreendido que Deus nunca desistiu dele. Essa experiência pessoal tornou a música ainda mais significativa, transformando o single em uma declaração sincera de fé e gratidão pelo amor que o alcançou.
O objetivo do lançamento é impactar pessoas que, assim como ele, já se sentiram indignas ou distantes da presença de Deus. Luan acredita que a mensagem da música pode despertar esperança e lembrar que o amor divino continua disponível para todos.
A proposta é que cada ouvinte seja conduzido a um encontro espiritual verdadeiro, percebendo que a cruz representa a prova definitiva desse amor. Dessa forma, o single se apresenta não apenas como uma canção, mas como uma mensagem de reconciliação.
Carioca, casado e criado no Evangelho, Luan Ribeiro iniciou sua caminhada ministerial ainda na infância. Aos 12 anos, já atuava como músico em sua igreja, tocando bateria e pandeiro, desenvolvendo desde cedo sua sensibilidade musical.
Aos 17 anos, o cantor passou a se dedicar também ao canto e ao violão, começando a ministrar em igrejas por meio de convites. Com o tempo, o artista afirma ter recebido confirmações do chamado ministerial, consolidando sua missão na música cristã.
Atualmente, Luan Ribeiro integra o casting da Müsy Records, experiência que ele define como um presente de Deus. Segundo o artista, o selo valoriza não apenas a música, mas também o propósito espiritual de cada projeto.
O cantor Jota T lançou o videoclipe da música “Deus Tremendo”, clássico consagrado na voz de Shirley Carvalhaes, agora apresentado em uma releitura inédita que mistura a força da música pentecostal com a intensidade do rock. O lançamento marca não apenas a chegada de um novo single, mas também o início de uma fase estratégica na carreira do artista.
A nova versão chega com proposta ousada e identidade bem definida, trazendo uma roupagem moderna sem perder a essência espiritual da canção original. Com interpretação marcante, Jota T imprime sua identidade vocal e artística, transformando o clássico em uma experiência sonora atual e impactante.
Uma releitura com identidade e propósito
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A escolha de “Deus Tremendo” não foi por acaso. A canção carrega uma mensagem forte sobre a grandeza de Deus e sua atuação no sobrenatural, elementos que se conectam diretamente com a proposta musical do artista. Ao trazer essa releitura, Jota T reforça seu posicionamento de unir tradição e inovação dentro do gospel.
O principal desafio do projeto foi equilibrar os estilos. A ideia era adaptar a canção para o universo do rock sem descaracterizar sua essência original. O resultado é uma versão intensa, mas acessível, que mantém a emoção e amplia o alcance para novos públicos.
A produção do clipe também acompanha essa proposta, com uma estética que valoriza a performance do artista e potencializa a mensagem da música, criando uma experiência visual alinhada à força da interpretação.
O lançamento do single acontece dentro de uma nova fase da carreira de Jota T, agora em parceria com a Yes Play. A união marca um momento estratégico, com foco em expansão de alcance e fortalecimento de marca no cenário musical.
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A conexão com a gravadora surgiu a partir de uma proposta artística identificada pela equipe, que enxergou no trabalho do cantor uma oportunidade de inovar ao unir o estilo pentecostal com o rock. A partir disso, nasceu o projeto que deu origem não apenas a “Deus Tremendo”, mas também a outros lançamentos que já estão em andamento.
Segundo Cícero Oliveira, liderança da Yes Play, a proposta vai além de apresentar um novo estilo musical. O objetivo é mostrar que diferentes linguagens podem coexistir quando o propósito é comunicar a mesma mensagem, quebrando barreiras e ampliando o alcance do gospel.
Mais lançamentos a caminho
Além de “Deus Tremendo”, Jota T já gravou outro single que faz parte dessa nova fase. O projeto inclui videoclipes e canções que seguem a mesma linha artística, mantendo a fusão entre intensidade sonora e mensagem espiritual.
A estratégia é apresentar ao público uma sequência de lançamentos que consolidem essa identidade musical, fortalecendo o posicionamento do artista no mercado e ampliando sua conexão com diferentes perfis de ouvintes.
Sobre Jota T
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Jota T é cantor, compositor e um dos nomes mais relevantes do rock cristão brasileiro, conhecido por ser vocalista, fundador e principal autor do repertório da banda Metal Nobre. Desde o final dos anos 90, ele tem desempenhado um papel fundamental na consolidação do gênero no país, levando uma proposta musical intensa, que une fé e atitude, para diferentes públicos e regiões.
A trajetória com o Metal Nobre começou oficialmente em 1997, em Taguatinga (DF), ao lado de Kenny Gouveia, Pedro Pantoja e Maurício Barbosa. Com o passar dos anos, o grupo se tornou referência no segmento, lançando álbuns marcantes e conquistando reconhecimento nacional, incluindo indicações ao Troféu Promessas com o projeto “Made in Brazil”. Antes disso, o artista já dava os primeiros passos na música com o projeto JT e Banda, que serviu como base para a construção da identidade que viria a marcar sua carreira.
Após quase 25 anos à frente da banda, Jota T iniciou sua carreira solo em 2024, buscando mais mobilidade e alcance em seu ministério. O novo momento foi celebrado com a gravação do DVD “Ceará 2024”, realizado em Maracanaú, reunindo clássicos do Metal Nobre e canções inéditas. Mantendo vivo o legado do rock gospel, o artista segue expandindo sua sonoridade, explorando influências como folk e blues, enquanto continua levando sua mensagem de fé a novos públicos.
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