Essa passagem bíblica de Lázaro promove reflexão sobre o poder de Jesus para dar uma vida com propósito ao Seu lado.
Foto: Diego Manhori.
Um sepulcro, uma vida sem Deus. Um milagre, um recomeço, uma nova vida! Esse é o enredo da canção autoral “Lázaro”, que o cantor e compositor Jottapê lança pela Uni Records. Quando ele escreveu essa música, a sua ideia era justamente retratar a passagem bíblica que conta a história de Lázaro, porém usando-a em uma metáfora. Quando Lázaro está em um sepulcro, sem vida, Jottapê o compara com uma pessoa que se afastou de Cristo, que não está vivendo em comunhão com Ele. Quando Jesus chama Lázaro para fora, e Lázaro sai do sepulcro, o compositor usa a metáfora de uma pessoa voltando para Jesus Cristo, “o que literalmente é alguém voltando à vida”.
A canção “Lázaro”, assim como todas as faixas que serão lançadas em um álbum, é muito importante para Jottapê, porque, em cada faixa, ele sempre coloca um pouco daquilo que tem vivido com Jesus: “Era como se eu estivesse mesmo naquele sepulcro, sem vida, tudo que eu buscava era, na verdade, mera ilusão. Tentava preencher aquele vazio que tinha no meu coração. Entretanto, somente quando escutei a voz do Senhor e me rendi verdadeiramente a Ele foi que consegui sair deste terrível sepulcro espiritual. Consegui me libertar e, assim, encontrei-me com a vida, com a verdade que liberta, com Jesus, o único que é o caminho, a verdade e a vida. A partir desse encontro transformador, tudo fez sentido!”
No seu Instagram, Jottapê colocou algumas partes muito fortes sobre esse novo projeto, como alguém que tenta tirar a própria vida. O cantor conta que, no pré-lançamento, foram colocados alguns conteúdos sobre isso. Uma pessoa tentando tirar a própria vida, mas quando escuta a voz de Deus, ela desiste de fazê-lo. Ele acredita que, infelizmente, essa é uma realidade forte na atualidade: “Muitos jovens estão enfrentando depressão e ansiedade. E eu sei que algo que pode libertar uma pessoa dessa prisão da alma é a Palavra de Deus. Por isso, trouxe essa passagem de Lázaro para essa canção, para gerar a reflexão sobre o poder de Jesus, que pode nos tirar da morte para a vida. E o melhor, uma vida com propósito ao Seu lado.”
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Essa canção foi gravada no estúdio situado nas dependências da Igreja Presbiteriana em Alphaville (@ip.alpha). A produção foi de Guilherme Andrade, pastor da IP Alpha e um dos integrantes da banda Projeto Sola. A cena do clipe que representa o sepulcro foi captada dentro de um quarto no Scape 60. Houve um cuidado especial de toda a direção de arte para que o quarto se parecesse mesmo com o de uma pessoa com depressão. A parte externa foi gravada no pasto de um sítio em Santana de Parnaíba (SP). A ideia era justamente trazer a imagem de natureza, de vida quando ele saísse do quarto, da morte e revivesse em Cristo.
Jottapê conta que o clipe e a canção têm uma história marcante por trás. Antes de se converter, ainda no funk, ele teve um sonho muito vívido: uma pessoa o conduzia a um lugar escuro após uma igreja e dizia que ele precisaria ficar ali por um tempo. No sonho, ele via uma luz através de um buraco na parede e, ao tentar se aproximar, acordava — um sonho que nunca esqueceu. Anos depois, uma mulher de oração chamada Neide, que o conhecia desde criança, enviou um áudio descrevendo um sonho que parecia a continuação do sonho que ele teve. Na visão dela, havia uma cachoeira, muitas pessoas com água até os tornozelos chamando por ele, enquanto ele aparecia dentro de uma caverna atrás da queda d’água. Ela entendia que essas pessoas representavam jovens que precisavam “mergulhar” no Evangelho e que Deus o usaria como referência para alcançá-los. Ao gravarem o clipe “Lázaro”, perceberam que a cena do protagonista saindo de um lugar escuro para um campo aberto lembrava exatamente os sonhos, o que confirmava para eles que Deus já havia falado sobre esse propósito.
Jottapê é cantor, ator e compositor. Aos 25 anos, casado com Estefany Boro e pai da Athena e do Samuel, ele tem sua vida marcada por um poderoso testemunho de fé e transformação. Jottapê é ator desde criança, colecionando diversos trabalhos como: “O Menino Da Porteira”, “Av. Brasil”, “Repórter mirim do CQC”, “Chiquititas”, comerciais na televisão e vários outros trabalhos. Entrou para o funk em 2014, fazendo sucesso com suas músicas batendo recordes em visualizações até 2023. Também é protagonista da série brasileira mais assistida no mundo, chamada “Sintonia”, na Netflix. Mas sua vida mudou totalmente quando teve um encontro com Jesus, recebendo-o em seu coração como seu único e suficiente Senhor e Salvador! A partir desse encontro divino, ele renunciou radicalmente a toda a sua carreira de sucesso. Jottapê abandonou contratos com casas de apostas das quais recebia mensalmente mais de 200 mil reais, pagou multas de contratos milionários para sair totalmente do funk e seguir o seu chamado com Jesus! Jottapê viveu um período de profunda dedicação e amadurecimento em sua fé cristã.
“Que você ouça a canção ‘Lázaro’ prestando bastante atenção à letra, pois a mensagem que ela traz consegue ‘conversar’ com toda pessoa que esteja enfrentando qualquer tipo de situação difícil. Cada um tem o seu próprio ‘sepulcro’, não é mesmo? Às vezes, são vícios dos quais não se consegue sair; às vezes, é a falta de coragem de tomar uma decisão e isso faz com que uma pessoa fique nesse sepulcro para sempre. Então, essa música pode lhe encorajar a dar este importante passo de fé, de caminhar até a porta e sair deste sepulcro que o mantém aprisionado, acorrentado à morte que lhe prende… soltar todas as amarras e se aproximar de Cristo para realmente viver uma vida em comunhão com Ele. Para viver plenamente uma vida feliz.” (Jottapê)
A canção que marcou igrejas em todo o Brasil retorna às plataformas digitais com uma mensagem atual de fé, entrega e expectativa pelo retorno de Jesus.
Foto: Alexandre Freitas.
Com duas décadas de trajetória na música cristã brasileira, o Ministério Avivah apresenta ao público uma nova versão de “Maranata”, uma de suas canções mais conhecidas e cantadas nas igrejas do país. Disponível em todas as plataformas digitais, a regravação reforça a essência do grupo: produzir músicas que conduzam pessoas a uma experiência sincera de adoração, rendição e renovação espiritual. Com composição assinada por Hananiel Eduardo, a faixa ressurge carregando a mesma mensagem que atravessa gerações: Jesus vive e em breve voltará.
A nova interpretação de “Maranata” chega em um momento especial para o ministério, que segue compartilhando canções que têm alcançado o público de forma significativa. Lançada em fevereiro deste ano, “Eu Ainda o Espero” foi recebida com muito carinho pelos ouvintes nas plataformas digitais. Isso demonstra a conexão do público com músicas que apontam para Cristo e despertam esperança em tempos difíceis.
Marcada por versos de confiança e expectativa eterna, a música conduz o ouvinte a uma atmosfera de entrega e reverência, destacando a soberania de Deus e a promessa da volta de Jesus. A declaração “Maranata, ora, vem, Senhor Jesus” ecoa como um clamor da Igreja e traduz a essência da canção: manter viva a esperança naquele que reina para sempre! Mais do que uma regravação, o lançamento é um convite para que uma nova geração volte seus olhos ao Céu e permaneça firme na fé.
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“Vivemos dias em que precisamos manter nossos olhos em Cristo e nosso coração firmado na promessa da Sua volta. ‘Maranata’ é mais do que uma canção para nós; é uma oração, um clamor e uma declaração de esperança. Desejamos que todo aquele que ouvir essa música seja fortalecido na fé e lembre-se de que Jesus vive, reina e em breve voltará.” (Ministério Avivah)
Sucesso romântico ganha nova interpretação ao vivo e se transforma em uma tocante declaração de amor de mãe para filho.
Foto: Chrix Pedretti.
A cantora Pamela lança, pela Graça Music, o single “Desde O Primeiro Momento”, seu terceiro trabalho pela gravadora, em uma releitura que carrega ainda mais significado e emoção. Composta por Shania Twain, Robert John Lange e pela própria artista, a canção — que marcou sua trajetória como um sucesso romântico — agora é apresentada sob uma nova perspectiva. Inspirada em sua vivência com Theo, a canção revela a força do amor incondicional entre mãe e filho: “É uma música de amor, daquele frio na barriga do primeiro olhar, mas hoje ela também carrega um novo sentido para mim”, compartilha a cantora.
Gravada 100% ao vivo no estúdio da Graça Music, a faixa traz uma interpretação íntima e verdadeira, conduzida pela emoção do momento. Ao lado de sua banda, Pamela entrega uma performance sensível, cantando diretamente para o filho e imprimindo à canção um significado ainda mais profundo: “Eu estava ali cantando para o Theo, vivendo aquela emoção real. Isso deu um sentido muito especial para essa regravação”, revela.
A nova versão da música ganhou ainda mais força depois de viralizar nas redes sociais, especialmente em vídeos de mães — muitas delas mães atípicas — que encontraram na canção uma forma de expressar o amor por seus filhos. Para Pamela, esse movimento foi surpreendente e transformador: “Fiquei maravilhada ao ver tantas mães usando essa música para demonstrar um amor tão puro e verdadeiro. Ela se encaixou perfeitamente nesse contexto”, afirma. A releitura chega, portanto, como trilha sonora de histórias reais, conectando fé, família e superação.
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Na visão da artista, a canção dialoga diretamente com momentos marcantes da maternidade, desde o primeiro encontro entre mãe e filho: “Aquele instante em que você vê, pega no colo… é o momento mais importante na vida de uma mulher. Essa música traduz exatamente isso.” A expectativa de Pamela é que a nova versão acompanhe famílias em ocasiões especiais, selando laços que são eternos, fazendo parte de momentos entre mães e filhos, pais e filhos, “celebrando esse amor que não tem fim”.
Pamela faz uma declaração íntima, na qual milhares de mães se reconhecerão: “Ser mãe foi o maior desafio da minha vida, mas também quando eu mais me reconheci como mulher e entendi o que é o amor verdadeiro. Que essa canção alcance especialmente as mães que nunca desistem dos seus filhos. Somos fortalecidas por Deus todos os dias. Forte é quem se levanta, mesmo sem saber como será, mas segue crendo. Esse é o amor que permanece — desde o primeiro momento e para sempre.”
Dueto resgata um dos maiores sucessos da música cristã brasileira no álbum “Como Cantavam Nossos Pais” 2, celebrando fé, memória e legado.
A cantora Arianne, um dos grandes nomes da música cristã brasileira, apresenta ao público uma releitura emocionante do clássico “Jerusalém E Eu”, agora em dueto com Bruna Karla. A canção, que integra o projeto “Como Cantavam Nossos Pais” 2, traz nova roupagem a um dos hinos mais marcantes dos anos 1990, composto por Josué Teodoro e eternizado na voz inesquecível de Denise Cerqueira (1960-1999). O single resgata a essência da adoração que atravessa gerações.
A releitura ganha ainda mais significado ao unir duas artistas que compartilham uma longa história de amizade. Arianne e Bruna Karla, amigas desde a infância, dividem não apenas o microfone, mas também memórias construídas entre estúdios, palcos e momentos de comunhão. A conexão entre as duas imprime autenticidade e emoção à interpretação, transformando o lançamento em um encontro de histórias, fé e gratidão.
Dando continuidade à proposta do projeto, Arianne reforça seu compromisso em manter viva a herança musical cristã. Criada em um ambiente onde a fé sempre esteve profundamente ligada à música, a cantora revisita canções que marcaram sua trajetória pessoal e espiritual. Com o suporte de uma banda de excelência e músicos talentosos, “Como Cantavam Nossos Pais” 2 reafirma a importância de honrar o passado enquanto inspira novas gerações a permanecerem firmes na fé.
Arianne agradece à banda que deu vida ao projeto “Como Cantavam Nossos Pais” 2, destacando a excelência e dedicação dos músicos: Weslei Santos (produção, arranjos, teclados e backing vocal), Matheus Barbosa (guitarras e violões), Jonathans Marques (baixo) e Felipe Alves (bateria), além do quarteto de cordas formado por Isabela Teixeira, Carolina Rodrigues, Joice Coutinho e Janete Rocha; “foi uma honra tê-los neste projeto”.
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“‘Jerusalém E Eu’ é muito mais do que uma canção para mim — é memória, é fé, é história viva. Cresci cantando músicas como essa e hoje tenho o privilégio de revisitá-las com todo o respeito e amor que elas merecem. E poder dividir esse momento com a Bruna, minha amiga de tantos anos, torna tudo ainda mais especial. Minha oração é para que, ao ouvir essa canção, você seja tocado profundamente e se lembre do amor de Jesus, que nos dá sempre uma nova chance de recomeçar.” (Arianne)
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