Essa passagem bíblica de Lázaro promove reflexão sobre o poder de Jesus para dar uma vida com propósito ao Seu lado.
Foto: Diego Manhori.
Um sepulcro, uma vida sem Deus. Um milagre, um recomeço, uma nova vida! Esse é o enredo da canção autoral “Lázaro”, que o cantor e compositor Jottapê lança pela Uni Records. Quando ele escreveu essa música, a sua ideia era justamente retratar a passagem bíblica que conta a história de Lázaro, porém usando-a em uma metáfora. Quando Lázaro está em um sepulcro, sem vida, Jottapê o compara com uma pessoa que se afastou de Cristo, que não está vivendo em comunhão com Ele. Quando Jesus chama Lázaro para fora, e Lázaro sai do sepulcro, o compositor usa a metáfora de uma pessoa voltando para Jesus Cristo, “o que literalmente é alguém voltando à vida”.
A canção “Lázaro”, assim como todas as faixas que serão lançadas em um álbum, é muito importante para Jottapê, porque, em cada faixa, ele sempre coloca um pouco daquilo que tem vivido com Jesus: “Era como se eu estivesse mesmo naquele sepulcro, sem vida, tudo que eu buscava era, na verdade, mera ilusão. Tentava preencher aquele vazio que tinha no meu coração. Entretanto, somente quando escutei a voz do Senhor e me rendi verdadeiramente a Ele foi que consegui sair deste terrível sepulcro espiritual. Consegui me libertar e, assim, encontrei-me com a vida, com a verdade que liberta, com Jesus, o único que é o caminho, a verdade e a vida. A partir desse encontro transformador, tudo fez sentido!”
No seu Instagram, Jottapê colocou algumas partes muito fortes sobre esse novo projeto, como alguém que tenta tirar a própria vida. O cantor conta que, no pré-lançamento, foram colocados alguns conteúdos sobre isso. Uma pessoa tentando tirar a própria vida, mas quando escuta a voz de Deus, ela desiste de fazê-lo. Ele acredita que, infelizmente, essa é uma realidade forte na atualidade: “Muitos jovens estão enfrentando depressão e ansiedade. E eu sei que algo que pode libertar uma pessoa dessa prisão da alma é a Palavra de Deus. Por isso, trouxe essa passagem de Lázaro para essa canção, para gerar a reflexão sobre o poder de Jesus, que pode nos tirar da morte para a vida. E o melhor, uma vida com propósito ao Seu lado.”
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Essa canção foi gravada no estúdio situado nas dependências da Igreja Presbiteriana em Alphaville (@ip.alpha). A produção foi de Guilherme Andrade, pastor da IP Alpha e um dos integrantes da banda Projeto Sola. A cena do clipe que representa o sepulcro foi captada dentro de um quarto no Scape 60. Houve um cuidado especial de toda a direção de arte para que o quarto se parecesse mesmo com o de uma pessoa com depressão. A parte externa foi gravada no pasto de um sítio em Santana de Parnaíba (SP). A ideia era justamente trazer a imagem de natureza, de vida quando ele saísse do quarto, da morte e revivesse em Cristo.
Jottapê conta que o clipe e a canção têm uma história marcante por trás. Antes de se converter, ainda no funk, ele teve um sonho muito vívido: uma pessoa o conduzia a um lugar escuro após uma igreja e dizia que ele precisaria ficar ali por um tempo. No sonho, ele via uma luz através de um buraco na parede e, ao tentar se aproximar, acordava — um sonho que nunca esqueceu. Anos depois, uma mulher de oração chamada Neide, que o conhecia desde criança, enviou um áudio descrevendo um sonho que parecia a continuação do sonho que ele teve. Na visão dela, havia uma cachoeira, muitas pessoas com água até os tornozelos chamando por ele, enquanto ele aparecia dentro de uma caverna atrás da queda d’água. Ela entendia que essas pessoas representavam jovens que precisavam “mergulhar” no Evangelho e que Deus o usaria como referência para alcançá-los. Ao gravarem o clipe “Lázaro”, perceberam que a cena do protagonista saindo de um lugar escuro para um campo aberto lembrava exatamente os sonhos, o que confirmava para eles que Deus já havia falado sobre esse propósito.
Jottapê é cantor, ator e compositor. Aos 25 anos, casado com Estefany Boro e pai da Athena e do Samuel, ele tem sua vida marcada por um poderoso testemunho de fé e transformação. Jottapê é ator desde criança, colecionando diversos trabalhos como: “O Menino Da Porteira”, “Av. Brasil”, “Repórter mirim do CQC”, “Chiquititas”, comerciais na televisão e vários outros trabalhos. Entrou para o funk em 2014, fazendo sucesso com suas músicas batendo recordes em visualizações até 2023. Também é protagonista da série brasileira mais assistida no mundo, chamada “Sintonia”, na Netflix. Mas sua vida mudou totalmente quando teve um encontro com Jesus, recebendo-o em seu coração como seu único e suficiente Senhor e Salvador! A partir desse encontro divino, ele renunciou radicalmente a toda a sua carreira de sucesso. Jottapê abandonou contratos com casas de apostas das quais recebia mensalmente mais de 200 mil reais, pagou multas de contratos milionários para sair totalmente do funk e seguir o seu chamado com Jesus! Jottapê viveu um período de profunda dedicação e amadurecimento em sua fé cristã.
“Que você ouça a canção ‘Lázaro’ prestando bastante atenção à letra, pois a mensagem que ela traz consegue ‘conversar’ com toda pessoa que esteja enfrentando qualquer tipo de situação difícil. Cada um tem o seu próprio ‘sepulcro’, não é mesmo? Às vezes, são vícios dos quais não se consegue sair; às vezes, é a falta de coragem de tomar uma decisão e isso faz com que uma pessoa fique nesse sepulcro para sempre. Então, essa música pode lhe encorajar a dar este importante passo de fé, de caminhar até a porta e sair deste sepulcro que o mantém aprisionado, acorrentado à morte que lhe prende… soltar todas as amarras e se aproximar de Cristo para realmente viver uma vida em comunhão com Ele. Para viver plenamente uma vida feliz.” (Jottapê)
Essa música marca uma fase de expansão artística, na qual a dupla retoma com força o sertanejo como instrumento para comunicar a fé, mantendo Jesus no centro das mensagens.
Foto: Jorge Bianco.
André e Felipe lançam a canção “Estações”, pela Uni Records, dando início ao projeto de mesmo nome, dividido em dois EPs: um com canções mais festivas e outro no estilo adoração/worship. O projeto, que une elementos do pop, sertanejo, piseiro, adoração e vaneira, inclui faixas como “Hoje Eu Tenho Tudo” (com Jottapê), “Era A Mão de Deus” (com Daniel), “Como Eu Te Amo Deus”, “Foi Por Mim”, “Mergulhar”, “O Rosto de Cristo”, “Recomeçar”, “Os Sonhos de Deus” e “Jesus Te Ama de Graça”.
“Estações” marca uma fase de expansão artística, na qual a dupla retoma com força o sertanejo como instrumento para comunicar a fé, mantendo Jesus no centro das mensagens. Conhecidos nacionalmente desde o início da década de 2010 com sucessos como “Chuva de Poder”, “Acelera e Pisa” e “Adore”, André e Felipe exploraram estilos congregacionais nos últimos anos, especialmente na pandemia. Agora, iniciam um novo ciclo que reafirma suas raízes sertanejas e direciona seus próximos lançamentos.
A canção “Estações” nasceu das experiências pessoais de André e Felipe com Deus e das diferentes situações que já enfrentaram. Durante um devocional, enquanto pediam a Deus uma música que expressasse os dilemas, as dificuldades e mudanças das “estações” da vida, a melodia e a letra começaram a surgir de forma natural. Assim como as demais faixas do projeto, essa canção foi inspirada diretamente na oração e na busca pela direção de Deus.
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Inspirados em Daniel 2:21, que diz, “[…] é ele quem muda os tempos e as estações”, André e Felipe creem que Deus está conduzindo a dupla a uma nova estação ministerial. Eles afirmam que esse projeto representa esse novo tempo, marcado pelo retorno ao estilo sertanejo — suas raízes e preferência musical. A dupla vive grande expectativa sobre o que Deus fará por meio dessas canções e se mantém firme na promessa de um tempo novo e surpreendente da parte de Deus para o ministério, realmente uma nova estação ministerial.
O nome do projeto surgiu naturalmente a partir da primeira canção, “Estações”, que fala sobre os diferentes períodos da vida cristã. A dupla explica que, por vezes, as pessoas enfrentam “invernos” de lutas e silêncio, como se o céu fosse de bronze e Deus não estivesse ouvindo as nossas orações, mas que Ele sempre nos conduz à “primavera”, quando tudo volta a florescer e se mover.
Nos bastidores, a dupla viveu momentos marcantes. Tanto a equipe quanto eles mesmos estavam muito sensíveis, resultado de um longo período de oração e preparo. No dia da gravação, perceberam claramente o cuidado de Deus: o ambiente estava leve, agradável e tudo fluiu de forma natural.
“Desejamos profundamente que as pessoas se identifiquem com esse repertório, que é alegre, para cima e traz também algumas canções clássicas em nova roupagem, como a que fala sobre o rosto de Cristo. O resultado é um repertório diferente de tudo o que já gravamos, mas totalmente alinhado com a nossa identidade, especialmente agora que retomamos o sertanejo, estilo que é a nossa essência. Nosso desejo é que, aonde essas canções chegarem, haja transformação, milagres, renovo, esperança e alegria no coração daquele que está triste.” (André e Felipe)
A cantora Íris Vianna anuncia o lançamento de sua nova canção, “O Soberano”, faixa integrante do seu mais novo EP intitulado Foi Deus. Com uma atmosfera de profunda reverência e entrega, o lançamento marca um momento especial na jornada artística e espiritual da cantora, consolidando sua identidade musical dentro da adoração cristã contemporânea.
Uma composição que nasce do coração para o coração
“O Soberano” é uma composição de Michelle dy Souza, professora de canto, diretora vocal de Íris e integrante da Bonfim Music. A música carrega a essência da fé de sua compositora: a convicção de que Deus deve ser adorado não apenas por aquilo que faz, mas por quem Ele é — soberano, eterno, sábio e misericordioso.
A identificação de Íris com a obra foi imediata
“Quando a Michelle me apresentou essa canção, eu me apaixonei pela melodia e pela mensagem. Sentimos que ela conversava perfeitamente com o estilo musical e vocal deste EP”, relata a cantora.
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Mensagem central: adoração ao Deus que reina sobre tudo
A música propõe uma reflexão profunda sobre o verdadeiro sentido da adoração: reconhecer a grandeza de Deus independentemente das circunstâncias. Em sua interpretação, Íris busca trazer a emoção dessa entrega: “Essa música me leva a refletir sobre o verdadeiro sentido da minha adoração. Ela me convida a adorar ao Senhor pelo que Ele é, reconhecendo minha fragilidade diante da grandeza d’Ele.”
Produção musical e videoclipe
A canção foi gravada no StudioOn, em Angra dos Reis, com captação de voz realizada por Rafael Bitencourt. A direção vocal ficou aos cuidados de Michelle dy Souza, garantindo fidelidade à interpretação espiritual e técnica da artista. A produção musical é assinada por Léo Castro, responsável por traduzir em arranjos a atmosfera de reverência presente na composição. O videoclipe oficial foi gravado no estúdio da Bonfim Music, reforçando a estética intimista e emocional que acompanha o lançamento.
Ficha Técnica – “O Soberano”
Intérprete: Íris Vianna
Composição: Michelle dy Souza
Direção vocal: Michelle dy Souza
Produção musical: Léo Castro
Gravação de voz: Rafael Bitencourt (StudioOn – Angra dos Reis)
Videoclipe: Estúdio Bonfim Music
Mensagem da Íris Vianna ao público
“Que essa canção te envolva de forma a te levar a um outro nível de adoração, pois Deus busca quem o adore em espírito e em verdade. O Senhor merece ser adorado por tudo que Ele é, não apenas pelo que faz ou pelo que desejamos que Ele faça. Ele é O Soberano, e isso basta.”
Celebrando seus dez anos de ministério com um álbum dedicado a Deus e à Igreja, o cantor dá continuidade ao projeto com uma canção afirmando que Jesus é o centro de tudo, o foco de toda a adoração.
Foto: Trumpas.
A mensagem central de “Aleluia Santo” é afirmar que Jesus é o centro de tudo: da adoração, da Igreja, da arte e de qualquer forma de visibilidade. A canção foi escrita para transmitir a ideia de algo que não termina, refletindo o louvor eterno descrito na Bíblia. Eles precisaram diminuir o áudio, mas foi bem difícil fazê-lo: “Ela se repete, retorna e carrega a essência de continuidade, expressa também na letra, que diz: ‘Tudo passará, tudo ficará, mas nada para essa canção’. A Bíblia diz que continuaremos louvando ‘Santo, Santo, Santo’ no céu, com Jesus, com os anjos, para o Senhor. Estaremos o tempo todo cantando: ‘Aleluia Santo!’.”
Contar com Chandler Moore neste projeto foi especialmente significativo para Marcos Freire, que já admirava seu ministério e o trabalho com o Maverick City. Marcos o convidou pelo Instagram, seguindo uma direção de Deus e com palavras específicas que Ele lhe dera para esse chamado. Chandler respondeu imediatamente, dizendo que aceitava e compartilhando que estava orando para que Deus lhe mostrasse um ministro brasileiro com quem colaborar – e que o convite de Marcos foi exatamente resposta a essa oração. Logo no início, Chandler se dispôs a participar, convidando Marcos para escreverem a música juntos e gravá-la no projeto.
A participação de Chandler Moore se destacou pela espontaneidade, criatividade e alegria, que trouxeram leveza ao momento da gravação. Marcos Freire esteve em Los Angeles para compor a música com ele durante dois dias, resultando em uma canção autoral, com características tanto de Chandler quanto de Marcos. A música é universal, mas incorpora elementos típicos da música brasileira — notas, acordes e sonoridades — criando forte identificação com as igrejas do Brasil.
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Com mais de milhões de reproduções acumuladas nas plataformas digitais, Chandler Moore se consolida como uma referência global da música de adoração contemporânea. Sua trajetória tem alcançado igrejas e comunidades cristãs ao redor do mundo, conduzindo pessoas a um ambiente de intimidade com Deus por meio de canções que transcendem fronteiras culturais, idiomas e contextos.
No cenário nacional, Marcos Freire se firma como uma das vozes mais consistentes e relevantes da música cristã brasileira, o cantor e compositor mantém forte presença no meio congregacional e nas plataformas digitais, refletindo uma conexão profunda com o público cristão. Entre seus destaques, a canção “Yahweh Se Manifestará” ultrapassa 33 milhões de execuções, evidenciando o impacto de sua música na edificação da fé e na vida das igrejas.
A união desses dois ministérios vai além de uma colaboração musical, representa o encontro de expressões de adoração que compartilham um mesmo propósito – glorificar a Deus e servir à Igreja. Essa parceria reforça o poder da música cristã como instrumento de unidade, comunhão e transformação espiritual, ampliando o alcance da mensagem do Evangelho entre nações, culturas e gerações.
“Eu desejo que essa mensagem alcance verdadeiramente o nosso coração. Muitas vezes, cantamos apenas por repetir o que ouvimos, e esta canção vem para romper isso, trazendo de volta o verdadeiro sentido da adoração: colocar Jesus no centro de tudo. Em meio a tanta performance e tanto foco no mensageiro, o propósito final nunca somos nós, o foco de tudo o que fazemos é apontar para Jesus, a nossa vida deve anunciar Jesus. Que esta canção nos conduza novamente à essência da adoração: exaltar o nome de Deus e adorá-lo em espírito e em verdade.” (Marcos Freire)
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