A música gospel ganha uma nova experiência com o lançamento de “GAME OVER”, colaboração entre Beatriz Borgueti e ZÉZIIN que ultrapassa os limites de uma canção e convida o público a entrar em seu próprio universo. Além do single e de um videoclipe com narrativa de super-heróis, o projeto conta com um jogo eletrônico inspirado na música, permitindo que os ouvintes interajam com os personagens e mergulhem ainda mais na proposta dos artistas.

Ouça aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/58pV5Sh6qeNUTvO3Zz266k

A faixa chegou ao público em 14 de outubro e combina elementos do pop, trap e funk e xote em uma produção que busca dialogar especialmente com as novas gerações. A iniciativa une música, audiovisual e cultura gamer para apresentar uma mensagem cristã em formatos pouco convencionais no segmento gospel, sem deixar de lado o propósito central: lembrar que, mesmo diante das fases mais difíceis da vida, a história não precisa terminar ali.

Um game para levar a mensagem além da música

A ideia de desenvolver um jogo nasceu da vontade de Beatriz e ZÉZIIN de oferecer ao público algo além da experiência tradicional de ouvir uma canção ou assistir a um clipe. Para transformar a proposta em realidade, os artistas convidaram Matheus Sossa, profissional da área de tecnologia da informação e cunhado do casal, que desenvolveu o game como seu primeiro projeto do gênero.

No jogo, os participantes podem escolher entre os dois super-heróis, representados pelos artistas, e os dois vilões da história. A dinâmica envolve correr, pular obstáculos e enfrentar inimigos, com duas fases e dificuldade progressiva. A pontuação fica salva, incentivando os jogadores a superar seus próprios recordes. Outro detalhe é a trilha sonora em versão 8-bit, produzida por Gui Hazel a partir da música original, aproximando a experiência dos videogames clássicos.

A iniciativa também amplia o alcance do lançamento para além do público habitual da música cristã. A proposta é conversar com fãs da cultura geek, gamers, crianças, jovens e adultos, utilizando a interatividade como uma forma de apresentar o trabalho e despertar o interesse pela mensagem de “GAME OVER”.

Jogue o jogo virtual: https://gameover-1791500073.wixsite.com/my-site-1

“GAME OVER”: quando a vida parece chegar ao limite

Composição de Beatriz Borgueti e ZÉZIIN, a canção parte de uma metáfora familiar ao universo dos jogos: a vida é formada por diferentes fases, algumas mais fáceis e outras desafiadoras. A mensagem, porém, é que a presença de Jesus não depende do resultado de cada etapa. Mesmo quando as circunstâncias parecem desfavoráveis, ainda existe a possibilidade de recomeçar.

O tema dialoga com pessoas que enfrentam sofrimento emocional, ansiedade, depressão e sentimentos de solidão. Os artistas relatam que também passaram por momentos difíceis e desejam que a música alcance quem precisa de acolhimento e esperança. Em vez de tratar as adversidades como o fim da jornada, “GAME OVER” aponta para a fé em Cristo e para a importância de continuar buscando apoio diante das dificuldades.

A sonoridade acompanha essa intenção com uma mistura de pop, trap e funk, em uma proposta enérgica e contemporânea. A escolha dos ritmos procura aproximar a mensagem cristã de públicos que nem sempre se identificam com formatos tradicionais do gospel. A música alterna uma atmosfera dançante com uma temática reflexiva, usando a linguagem da cultura jovem como ponte para falar sobre fé, amor e esperança.

Um videoclipe de super-heróis com identidade própria

O universo de “GAME OVER” também ganha forma em um videoclipe que aposta no humor, na ação e em referências dos quadrinhos. Na história, Beatriz e ZÉZIIN interpretam um casal de super-heróis criado por Jesus Cristo para combater as forças do mal. Os personagens perseguem dois vilões envolvidos em roubos pela cidade, em uma narrativa descontraída que combina elementos cinematográficos com uma estética que transita entre os anos 2000 e referências atuais.

A construção visual foi conduzida pelos próprios artistas, responsáveis pelo conceito dos personagens, pelos figurinos, pelas cores e pelo roteiro. A produção incorpora referências da cultura japonesa e diferentes influências culturais, além de explorar o funk em uma perspectiva que busca valorizar o ritmo como ferramenta de expressão e evangelização. Os figurinos foram desenvolvidos com a participação da costureira Almerinda, enquanto Pereiriix assumiu a direção de fotografia e a colorização. Victor Valente ficou responsável pela edição e pelos efeitos visuais.

Confira o videoclipe: 

Uma parceria que reúne música, cinema e criatividade

A colaboração entre Beatriz e ZÉZIIN se estende por diferentes etapas do projeto. Beatriz trouxe a ideia central da música e o título “GAME OVER”, além de contribuir para trechos da composição. ZÉZIIN participou da construção da faixa e ajudou a desenvolver o conceito dos super-heróis para o videoclipe. Os dois também dividiram responsabilidades na direção, no roteiro, no styling e na montagem dos cenários, reunindo suas visões artísticas em uma produção conjunta.

A produção musical, a mixagem e a versão 8-bit ficaram a cargo de Gui Hazel. Matheus Mesquita, conhecido como Mesk, desenvolveu a capa do single, enquanto Matheus Sossa criou o jogo eletrônico. Pereiriix e Victor Valente completam a equipe audiovisual, e Sara e Matheus integram o elenco do videoclipe. O projeto conta ainda com a parceria de Poop Coffee e Vila Portuguesa. Ao conectar todas essas frentes, Beatriz Borgueti e ZÉZIIN apresentam “GAME OVER” como uma proposta que busca unir criatividade, entretenimento e propósito cristão, reforçando que a mensagem do Evangelho pode alcançar diferentes públicos por meio de novas linguagens artísticas.

O cantor Davi Francisco lançou o single “É Ele”, pela Todah Experience Live. Aos 13 anos, o artista apresenta uma canção de estilo pentecostal com elementos de worship, cuja mensagem destaca a soberania de Deus e a compreensão de que Ele permanece o mesmo em todos os tempos. A faixa é composta por Felipe Costa e marca a primeira experiência de Davi com a gravação de um videoclipe ao vivo.

Ouça aqui: https://onerpm.link/EEle_Davi

“É Ele” aborda a permanência do caráter de Deus e a confiança em sua atuação diante das circunstâncias da vida. A proposta da música é lembrar aos ouvintes que, independentemente das mudanças e dificuldades enfrentadas, Deus continua sendo o mesmo. Para Davi, essa mensagem também se relaciona com situações cotidianas, nas quais a fé ajuda a lidar com preocupações e desafios.

O cantor explica que a letra vai além do momento de cantar e envolve reconhecer a presença de Deus nas pequenas situações do dia a dia. Entre os exemplos estão a ansiedade, as dificuldades na escola, os comentários de outras pessoas e as frustrações relacionadas à produção de conteúdo na internet. A partir dessas experiências, ele encontra na mensagem da canção um lembrete de que não precisa enfrentar tudo sozinho.

Primeira gravação ao vivo pela Todah Experience

A participação na Todah Experience Live representa a realização de um sonho antigo para Davi Francisco. Segundo o cantor, a oportunidade de gravar uma música e um videoclipe ao vivo era um desejo que carregava havia anos. Ele descreve a experiência como o cumprimento de uma promessa que guardava no coração e destaca a importância dos dois dias de gravação para sua formação musical e ministerial.

Durante o período, a programação incluiu momentos de culto, louvor e uma mentoria com Roger. Davi também participou de gravações de vídeos cantando, em uma experiência que, segundo ele, contribuiu tanto para seu desenvolvimento profissional quanto para sua atuação ministerial. A produção ao vivo representa, assim, uma nova etapa em sua trajetória como cantor.

Confira o videoclipe:

Produção reúne profissionais da Todah

A produção musical de “É Ele” ficou a cargo de Paulo Lima, com supervisão de produção de Bia Caprini e Éder Gonçalves. Caio Fernandes assina a direção de vídeo, enquanto Fábio Rickman é responsável pelas fotografias. A produção geral é da Todah Produções, e a direção executiva, da Todah Music. Giovani Mandelli responde pela direção de marketing e estratégia do projeto.

Dos primeiros passos ao lançamento autoral

Natural do Espírito Santo, Davi Francisco começou a cantar aos quatro anos de idade. Desde pequeno, tinha o sonho de gravar uma canção em estúdio e produzir um videoclipe dedicado à sua fé. Aos seis anos, segundo seu relato, recebeu uma palavra de um profeta que relacionava esse desejo à possibilidade de realizar uma gravação para a glória de Jesus, promessa que ele afirma ter guardado consigo ao longo dos anos.

Além de cantar em igrejas, Davi também prega a Palavra de Deus. Filho de Elisângela Souza de Jesus e Gilmar Francisco de Oliveira, o jovem artista vê o lançamento de “É Ele” como a concretização de um sonho e uma oportunidade de compartilhar sua mensagem com um público mais amplo. Com a estreia pela Todah Experience Live, ele dá mais um passo em sua caminhada musical, mantendo como propósito transmitir, por meio da música, a mensagem de fé e confiança em Deus.

Foto: Fabio Rickman 

Confira outras novidades do cantor Davi Francisco:

https://www.instagram.com/davicantor.oficial/

Jane Gomes chegou a decidir que não gravaria mais. Depois de enfrentar decepções no meio musical, a cantora havia perdido o ânimo para investir em novos projetos fonográficos. A decisão, porém, mudou após uma experiência que ela descreve como um direcionamento de Deus para gravar “De Graça em Graça”, canção que se tornaria o ponto de partida do EP “Graça”, lançado pela Labidad Music Gospel, após um processo que atravessou nove anos de sua trajetória.

Ouça aqui: https://labidad.lnk.to/graca

A história começou em 2017, quando Jane recebeu uma mensagem de seu então líder de louvor informando que a música “De Graça em Graça”, originalmente gravada pela Hillsong Worship, em inglês, seria incluída no repertório da igreja. Enquanto dirigia para o trabalho e ouvia a canção no carro, ela conta que sentiu uma forte presença de Deus e ouviu a confirmação de que deveria gravá-la. Semanas depois, durante um culto de intercessão em Niterói, no Rio de Janeiro, a mesma orientação teria sido transmitida por três intercessores em momentos diferentes da reunião. Para a cantora, ficou claro que não se tratava apenas de uma escolha profissional, mas de uma decisão de obediência.

Nove anos de uma história chamada “Graça”

O EP nasceu a partir dessa experiência e reúne canções que acompanharam diferentes momentos da vida e do ministério de Jane. A palavra “Graça”, segundo ela, permaneceu associada ao projeto desde a finalização do primeiro arranjo. A capa já estava pronta em 2018, mas a conclusão do trabalho precisou esperar. O plano inicial era lançar os singles e finalizar o EP naquele mesmo ano, porém a trajetória tomou outro rumo.

Entre as faixas, “De Graça em Graça” ocupa um lugar especial por ter dado origem ao projeto e alcançado números expressivos no YouTube, conforme relata a artista. Ainda assim, Jane ressalta que não pretende concentrar a divulgação exclusivamente nessa música. Cada composição carrega uma história e um significado próprios, e a proposta é apresentar o conjunto como um registro de experiências que atravessaram diferentes fases de sua caminhada cristã.

A autenticidade das gravações também faz parte da identidade do EP. Três das canções foram registradas ao vivo em 13 de agosto de 2017. São elas “De Graça em Graça”, “Oh Quão Lindo Esse Nome É” (Hillsong Worship) e “Me Fez Livre” (Rodrigo Dutra). Jane recorda que a gravação foi marcada por manifestações de fé e pela expectativa de cumprimento de promessas. Sob a responsabilidade do técnico de gravação Higor Ferraz e produção musical de Hércules Valério, a cantora pediu que a equipe preservasse o que havia sido captado naquela noite, sem alterações na voz ou na atmosfera da ministração. A intenção era permitir que o público, mesmo anos depois, tivesse contato com a experiência vivida durante a gravação.

Um período de reconstrução além dos palcos

A conclusão do projeto foi atravessada por mudanças pessoais e profissionais. Entre 2018 e 2024, Jane passou por um período de menor exposição pública, marcado por questões pessoais e por um processo de reconstrução que a levou a repensar sua identidade e seu propósito. Ela explica que não deixou de exercer atividades ministeriais, mas diminuiu a participação em eventos e iniciativas voltados a públicos mais amplos. O intervalo também foi influenciado pelas dificuldades financeiras enfrentadas por artistas independentes, que precisam custear seus próprios projetos.

Durante esse período, a cantora manteve o trabalho com a música e investiu na formação acadêmica e no desenvolvimento do Studio de Voz Cantada Jane Gomes, sua escola de técnica vocal, criada em 2017. A experiência ampliou sua compreensão sobre o próprio chamado: além de cantar e ministrar, ela passou a enxergar o ensino vocal como uma maneira de contribuir para a formação de outras pessoas. Segundo Jane, cuidar de uma voz também significa cuidar da geração que poderá ser alcançada por ela.

A retomada dos lançamentos aconteceu em 2024, com o single autoral “Creio em Ti”, que contou com a participação da pastora Ana Nóbrega. Ao olhar para o período anterior, Jane afirma que o processo de amadurecimento fortaleceu sua compreensão de que sua missão não se limita à música. Para ela, cantar é uma das ferramentas disponíveis para transmitir a mensagem que recebeu de Deus, ao lado da Palavra, das aulas e das ministrações. Essa percepção também ajuda a explicar por que o EP representa, em sua visão, o encerramento de uma etapa e não apenas a conclusão de um trabalho fonográfico.

Canções que atravessam fronteiras e preparam o futuro

Entre as histórias que marcaram a trajetória das músicas está o relato de um casal de missionários que Jane conheceu durante uma ministração na Lagoinha Jundiaí, em São Paulo. Na ocasião, eles buscavam recursos para retornar à África e levaram os links das canções para compartilhar em seu trabalho missionário. Meses depois, a cantora recebeu uma mensagem contando que “De Graça em Graça” e “Me Fez Livre” estavam sendo ministradas em meio a uma guerra civil. O testemunho a fez recordar palavras que, segundo ela, havia recebido ainda na infância sobre o alcance de sua voz para além dos lugares aonde poderia ir pessoalmente.

O EP também inclui “Clamo Jesus”, versão de “I Speak Jesus”, mundialmente conhecida na voz de Charity Gayle,  gravação realizada no Studio de Voz Cantada Jane Gomes a partir de uma proposta de seu esposo, Edu Marques, que produziu a música com os recursos disponíveis. Jane relata que o trabalho foi considerado para o Grammy Latino de 2026, experiência que recebeu como um sinal importante para concluir o projeto. O repertório reúne, assim, gravações de diferentes fases, incluindo versões de estúdio e ao vivo de “Cubra Este Lugar”, composição de David Cerqueira que também ganhou uma interpretação ao vivo durante a pandemia de Covid-19.