A canção autoral, inspirada em experiências vividas pelo cantor e em seus livros sobre saúde emocional, chega com uma mensagem de acolhimento, fé e esperança para quem enfrenta dores silenciosas.
Foto: Divulgação Graça Music.
Há dores que não aparecem no rosto, mas podem pesar profundamente na alma. É olhando para essas feridas silenciosas que Douglas Borges apresenta “Em Teus Braços”, sua nova canção pela Graça Music, composta em parceria com Jonas R. A canção traz uma mensagem especialmente dirigida a pessoas que enfrentam marcas, traumas, ansiedade, depressão e pensamentos de morte. Mais do que cantar sobre a dor, Douglas deseja apontar para a possibilidade de falar sobre ela, buscar ajuda e reencontrar esperança.
A temática tem um significado ainda mais especial para o cantor porque, pela primeira vez, ele transforma em música um assunto que há anos faz parte de suas pregações, apresentações e livros. Por isso, a expectativa para o lançamento é comparável à de quem apresenta sua primeira canção: “É como se fosse o primeiro lançamento, da minha primeira música, do meu primeiro projeto”, afirma. Para ele, falar sobre depressão, ansiedade e suicídio continua sendo algo que exige atenção e responsabilidade, justamente porque cada pessoa que escuta a mensagem vive uma realidade diferente.
Ao longo dessa caminhada, Douglas testemunha histórias de pessoas que encontraram novos caminhos por meio da oração, do Evangelho, do direcionamento e, sobretudo, quando decidiram falar sobre aquilo que estavam enfrentando. Segundo ele, um dos maiores desafios de quem sofre emocionalmente é esconder a própria dor por medo de demonstrar fragilidade. Por isso, seu trabalho procura incentivar o diálogo e a busca por apoio. Em suas experiências em igrejas e escolas, ele conta já ter acompanhado jovens, adultos e até crianças que enfrentavam pensamentos relacionados à própria morte. “Quando alguém conta sua dor, está mostrando uma fragilidade dele que precisa ser tratada, ser curada e ser levada a sério”, explica.
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A composição de “Em Teus Braços” nasceu justamente desse universo. Douglas escreveu a canção ao lado de um amigo de Portugal e utilizou como ponto de partida conteúdos desenvolvidos em seus livros, entre eles “Eu Sou Teu Pai” e “Uma Luz Pra Você”. A partir dos temas abordados nas obras, os compositores construíram uma narrativa que percorre diferentes momentos: o tempo da dor e da angústia, mas também o tempo da libertação e da esperança. Cada verso foi pensado com uma intenção específica: alcançar o coração de quem ouve e lembrar que a história não precisa terminar na dor.
“Há um tempo de cura na vida de quem sofre problemas emocionais.” É assim que Douglas resume a mensagem da canção. E essa perspectiva também está presente no videoclipe, cuja gravação guarda uma história curiosa. As imagens foram registradas em um mosteiro católico, em Anápolis (GO), em uma locação que a equipe decidiu tentar de maneira espontânea. Sem agendamento prévio, eles foram até o local e pediram autorização a um frei que estava cuidando do mosteiro. Ao saber qual música seria gravada, ele pediu para ouvi-la antes de autorizar a produção.
O que começou como uma tentativa incerta acabou se tornando uma experiência marcante. Depois de ouvir toda a letra, o frei liberou a gravação. Além dele, outras pessoas que estavam no local também tiveram contato com a canção e foram impactadas pela mensagem. Para Douglas, aquele momento ganhou um significado especial: além de conseguir realizar a gravação, a equipe acabou compartilhando ali mesmo uma mensagem de fé, esperança e vida.
No single “Em Teus Braços”, Douglas Borges transforma em música uma mensagem que há anos procura levar a diferentes públicos: ninguém precisa enfrentar suas dores em silêncio. A canção chega em um período em que o debate sobre saúde emocional ganha ainda mais visibilidade por causa do “Setembro Amarelo”, mas, para o cantor, esse é um assunto que precisa ser tratado durante todo o ano. Seu desejo é que a música alcance justamente quem precisa ouvir que ainda existe caminho, cuidado e esperança.
Para quem receber “Em Teus Braços”, Douglas deixa um convite à vida e à busca por ajuda: não desistir de viver, de sonhar e de acreditar que tempos difíceis podem passar. Ele também reforça a importância de não guardar a dor, mas compartilhá-la com pessoas de confiança e procurar apoio pastoral, familiar, de amigos e de profissionais capacitados.
Douglas finaliza com uma mensagem muito especial: “Que ‘Em Teus Braços’ seja um divisor de águas na vida daquele que precisa do abraço do Senhor. Que essa pessoa possa declarar: ‘Em Teus braços eu floresço, em Teu amor eu renasço’.” Para Douglas, esta é a direção de toda a mensagem: “Ajudar quem carrega um trauma ou uma ferida na alma a encontrar o caminho da cura, a luz no fim do túnel: Jesus!”.
A banda Minus Flesh lançou, em 4 de novembro, seu primeiro álbum, “Through The Fire”. O projeto reúne rock, country e música cristã em uma produção que apresenta diferentes momentos de uma jornada espiritual, abordando desde a descoberta da fé até o amadurecimento de quem decide construir uma relação mais próxima com Deus. A formação é composta por Lancellote (vocal), Thiago Souza (baixo), Rodrigo SB (bateria) e Gui (guitarra).
O álbum foi desenvolvido a partir de uma proposta narrativa. As composições acompanham as etapas de uma transformação pessoal, passando pela dificuldade de acreditar, pela conversão e pelos questionamentos que podem surgir depois dessa experiência. O percurso chega a um momento de afirmação da identidade cristã, no qual a fé deixa de ser apenas uma descoberta e passa a fazer parte da vida cotidiana.
As experiências que deram origem às canções
A história por trás de “Through The Fire” está ligada à trajetória de Lancellote, vocalista da Minus Flesh. Antes de sua conversão, o artista conta que tinha dificuldade para acreditar em Deus e que desejava experimentar a fé, embora não conseguisse compreender como isso seria possível.
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“Eu não acreditava em fé, eu não acreditava em Deus. Meu sonho era ter fé. Eu achava que isso era impossível”, relata.
Aos 27 anos, Lancellote se converteu e começou uma nova fase, marcada por mudanças profundas. A decisão de seguir a Deus também trouxe renúncias e situações difíceis, especialmente quando o cantor decidiu abandonar tudo para se dedicar ao que entendia como um chamado espiritual.
Essas vivências passaram a orientar a construção do repertório. O álbum acompanha o desenvolvimento dessa caminhada e apresenta não somente a experiência inicial da conversão, mas também os desafios que fazem parte do amadurecimento cristão.
Em “Confession”, por exemplo, a Minus Flesh aborda a decisão de assumir a própria fé sem tratá-la como algo estranho ou motivo de vergonha. A música representa uma etapa em que o convertido reconhece sua identidade e passa a vivê-la com convicção.
Assista ao videoclipe de “Through The Fire”, com participação de Cris Cyborg:
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A música como expressão da identidade da banda
A proposta sonora de “Through The Fire” reúne influências que fazem parte da trajetória dos integrantes. A aproximação entre rock e country aconteceu de maneira natural, a partir da identificação dos músicos com esses estilos e da busca por uma linguagem que representasse a personalidade artística do grupo.
Inicialmente, a Minus Flesh desenvolvia seu trabalho sem imaginar que alcançaria outros públicos ou chamaria a atenção de produtores do Brasil e do exterior. Com o reconhecimento, a banda passou a enxergar a possibilidade de contribuir para que o rock country gospel conquiste ainda mais espaço.
O grupo acredita que o estilo ainda precisa ser apresentado a novos ouvintes e trabalha com o objetivo de ampliar sua popularidade. Essa intenção acompanha a identidade musical que o público encontra no primeiro álbum da banda.
A presença de Deus nas relações do dia a dia
Outro tema que atravessa o projeto é a compreensão de Deus como Pai. Essa abordagem está presente em “Father”, faixa que apresenta uma perspectiva de relacionamento baseada na proximidade, no amor e na convivência cotidiana.
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A música reforça a visão de Lancellote sobre o amadurecimento espiritual. Para o vocalista, conhecer a Deus também significa desenvolver uma relação próxima com Ele, em vez de enxergá-lo somente como uma figura distante a ser venerada.
“Deus não é um ídolo a ser venerado, idolatrado. Ele é um Pai a ser amado e relacionado, de forma próxima e cotidiana”, explica.
A proposta da faixa se conecta à mensagem geral do álbum, que destaca a presença divina nas experiências simples da vida e nos encontros entre pessoas que compartilham a fé cristã.
Produção musical e participação especial nos vídeos
O processo de produção de “Through The Fire” envolveu diretamente os integrantes da Minus Flesh. A banda participou da construção musical do projeto, enquanto a mixagem e a masterização foram realizadas por Rodrigo Siqueira Borges, conhecido como Rodrigo SB e também baterista do grupo.
A escolha do músico para assumir essa responsabilidade aconteceu a partir do incentivo de Lancellote, que acreditou em seu potencial para conduzir a produção depois de tentativas anteriores com outros profissionais.
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Na parte audiovisual, duas músicas ganharam videoclipes com a participação da lutadora Cris Cyborg: “Through The Fire” e “Never Lie”. A colaboração começou depois que Lancellote realizou uma apresentação na abertura de uma luta da atleta. O encontro deu origem a uma relação que posteriormente possibilitou o convite para participar das produções.
O cantor gospel e pastor Enéias Abreu lança nesta sexta-feira, 6 de novembro de 2026, o single “O Senhor Faz”, seu novo trabalho musical. Com uma sonoridade sertaneja, a canção chega às plataformas digitais acompanhada de um videoclipe e apresenta uma mensagem de fé, esperança e confiança em Jesus diante das dificuldades da vida.
Composição de Romario Dantas, a música aborda especialmente as dores que muitas pessoas enfrentam, sejam físicas ou emocionais. A letra aponta para Jesus como fonte de cura e restauração, trazendo uma mensagem direcionada a quem atravessa momentos difíceis e precisa encontrar forças para continuar.
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Uma mensagem que dialoga com as dores da atualidade
A identificação de Enéias com a proposta da canção aconteceu logo no primeiro contato com a composição. Segundo o cantor, a música chegou até ele entre outras opções para a formação de seu repertório, mas sua mensagem chamou imediatamente a atenção pela atualidade do tema.
Como pastor, Enéias acompanha de perto diferentes realidades e reconhece o quanto as dores emocionais têm afetado as pessoas. Por isso, entendeu que “O Senhor Faz” poderia alcançar ouvintes que enfrentam períodos de sofrimento, incluindo aqueles que lidam com questões relacionadas à depressão e outras dificuldades da vida.
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A expectativa do artista é que o lançamento ultrapasse o aspecto musical e leve uma palavra de esperança para dentro dos lares. Sua intenção é que cada pessoa que ouvir a canção encontre uma mensagem capaz de fortalecer a fé e renovar a confiança em Deus, especialmente nos momentos em que as circunstâncias parecem difíceis de superar.
Sertanejo marca a identidade musical do lançamento
A escolha do sertanejo como direção musical também está relacionada à identificação pessoal de Enéias Abreu com o gênero. O cantor afirma que sempre apreciou esse estilo e encontrou nele uma maneira de apresentar a mensagem da composição por meio de uma sonoridade com a qual possui afinidade.
A produção musical do projeto foi realizada pelo pastor Romario Dantas e pelo cantor Wilker, do grupo Xote Santo. Os profissionais já possuem outras parcerias com Enéias, o que contribuiu para a construção do novo trabalho. A colaboração reúne diferentes experiências musicais em torno de uma proposta que busca aproximar a mensagem cristã do público por meio da música sertaneja.
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Sobre o artista
Nascido em 1984, em Guarulhos (SP), Enéias Abreu cresceu em um lar cristão, como filho de pastor, e desenvolveu desde cedo sua ligação com a música e o ministério. Sua carreira profissional começou em 2007, com o lançamento do álbum “Com Um Olhar”, produzido pelo maestro Wesley Ross. Em 2011, apresentou seu segundo disco, “Aconteceu”, com produção de Misael Coelho.
Após aproximadamente uma década de dedicação à música, assumiu o ministério pastoral em 2016, passando a concentrar seus esforços no cuidado de pessoas e na liderança da igreja. Atualmente, é pastor da Igreja Família Vitoriosa, com sede em Guaraí, no Tocantins. Mesmo com a atuação pastoral como prioridade, permaneceu ligado à música, participando de projetos especiais, como o videoclipe de “Tá Chorando Por Quê?” e a regravação de “Não Tem Nada a Ver”, em parceria com o grupo Xote Santo. Casado com a pastora Keliane Abreu e pai de dois filhos, Enéias segue conciliando sua vocação pastoral com a missão de transmitir mensagens de fé por meio da música.
Ton Carfi lança nesta sexta-feira, 6 de novembro, o single “Não É o Fim”, uma canção sobre fé e recomeço que carrega uma história pessoal de perda e consolo. Lançada pela gravadora Labidad Music Gospel e composta em parceria com Rodrigo Oliveira, a música nasceu durante um dos períodos mais delicados da vida do cantor: quando seu pai enfrentava um câncer em fase terminal.
A composição surgiu sem que Ton e Rodrigo tivessem planejado escrever sobre a situação familiar. Os dois se reuniram para criar uma nova música, mas, segundo o artista, a dor que ele vivia acabou atravessando os versos e a melodia. “A canção nasceu assim, crua, verdadeira e intensa”, conta.
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Ton percebeu a relação entre a música e aquele momento cerca de dois dias depois de concluir a composição. Ao ouvir a gravação com mais atenção, entendeu que a letra expressava a realidade vivida por ele e sua família. O cantor então enviou a música ao pai, que passou a ouvi-la com frequência em seus últimos dias.
“Em seus últimos dias aqui conosco, aquela se tornou a canção que ele mais ouvia; ele se emocionava profundamente e chorava a cada reprodução, encontrando nela uma paz que ultrapassava qualquer diagnóstico terreno”, relata Ton.
Inicialmente, o artista acreditou que “Não É o Fim” havia chegado para amparar o pai durante a despedida. Depois da morte dele, porém, a música também se tornou uma fonte de consolo para o próprio cantor. “O que nasceu para acalmar o coração dele acabou sendo o abraço que sustentou o meu nos momentos de maior saudade”, afirma.
A experiência pessoal deu à canção um sentido que Ton espera compartilhar com quem atravessa momentos de sofrimento. Para ele, a mensagem não se limita à perda, mas se dirige também a pessoas que enfrentam diagnósticos difíceis, portas fechadas ou a sensação de que suas orações não são ouvidas.
No refrão, a música apresenta uma mensagem de acolhimento. “Eu estou aqui, não te esqueci, não teve uma oração que eu não ouvi”. Ton afirma que deseja que a canção lembre ao público que o silêncio de Deus não significa ausência.
“Espero que, ao ouvir cada verso, quem estiver à beira do desespero encontre alívio e descanso na certeza de que Deus continua atento, presente e fiel”, diz.
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“Não É o Fim” tem produção, arranjos e instrumentação de Felipe Musicmaker. O single chega às plataformas digitais em 6 de novembro e reforça uma linha musical marcada pela combinação de mensagem cristã e sonoridade contemporânea, presente em trabalhos conhecidos de Ton Carfi, como “Minha Vez” e “Infinitamente Mais”.
Ton Carfi completou duas décadas de carreira em 2025 e foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa pelo projeto “Ton Carfi 20 Anos – Ao Vivo”.
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