Com participação de 25 crianças do Kids IPAN, canção chega às plataformas nesta terça-feira (25), pela DMG, e inaugura uma nova fase na trajetória da cantora.
Foto: Marioo.
Há momentos em que é preciso diminuir o volume de tudo ao redor para conseguir ouvir o que realmente importa. É a partir dessa perspectiva que Fernanda Brum apresenta a canção “Nada Mais Importa”, primeiro single de “Eu Ainda Sou de Barro”, novo projeto da cantora, que chega às plataformas digitais nesta terça-feira 25 de agosto de 2026, pela DMG. Com uma mensagem centrada na busca pela presença de Deus, a canção, composta por Pedro Braconnot, propõe uma pausa em meio às distrações e urgências da vida para lembrar que existe uma voz que permanece essencial: a do Senhor.
“Eu fechei a porta, desliguei as telas, pra poder Te ouvir”, diz um dos trechos da música, traduzindo a essência de uma composição que fala sobre escolha, entrega e intimidade com Deus. A interpretação marcante e autêntica de Fernanda Brum ganha ainda uma participação especial que amplia a força da mensagem: um coral formado por 25 crianças do Kids IPAN, da Igreja Profetizando às Nações, ministério liderado por Fernanda e seu esposo, pastor Emerson Pinheiro. A gravação rendeu momentos especiais compartilhados pela cantora nas redes sociais e tornou o registro ainda mais afetivo.
“Nada Mais Importa” inaugura um projeto que nasce de um chamado simples e profundo: voltar ao que realmente importa. No projeto “Eu Ainda Sou de Barro”, Fernanda Brum aponta para um lugar de escuta, presença e dependência de Deus, convidando o público a desacelerar e reencontrar aquilo que muitas vezes se perde em meio ao excesso de informações, telas e preocupações. Mais do que apresentar novas canções, a proposta é conduzir o ouvinte a uma experiência de proximidade com o Senhor.
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Com mais de 30 anos de carreira, Fernanda Brum consolidou seu nome como uma das principais representantes da música cristã brasileira. Cantora, compositora, escritora, apresentadora, produtora e pastora, ela possui uma discografia marcada por canções que atravessaram gerações, entre elas “Meu Bem Maior”, “Tua Glória”, “Espírito Santo”, “Cura-Me” e “Apenas um Toque”. Indicada diversas vezes ao Grammy Latino, venceu a premiação na categoria “Melhor Álbum Cristão de Língua Portuguesa” com “Da Eternidade” (2015) e “Som da Minha Vida” (2018). Ao longo da trajetória, também recebeu 18 discos de ouro, nove de platina, quatro de platina dupla, dois de platina tripla, além de cinco DVDs de ouro e um de platina. Fernanda Brum reúne milhões de ouvintes e seguidores nas plataformas digitais e redes sociais. Ao lado de Emerson Pinheiro, é pastora sênior do Ministério Profetizando às Nações, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro (RJ).
“Essa canção é muito especial para mim! Ela traz uma mensagem muito forte sobre o que realmente deve ser importante para nós: a Presença de Deus. Que ao ouvir ‘Nada Mais Importa’, você sinta em seu coração o profundo amor de Deus e a incomensurável necessidade que temos da Sua presença. E que, com o entendimento do quanto precisamos do Senhor, você se dedique a buscá-lo e amá-lo ‘de todo o teu coração, de toda a tua alma, de todo o teu entendimento e de toda a tua força’ (Marcos 12.30). Este novo tempo de profunda intimidade com o Senhor já começou; então, venha também seguir em frente sob a direção do Espírito Santo. Venha viver o sobrenatural de Deus.” (Fernanda Brum)
Unindo Jersey Club e Trap, o cantor leva ao público uma canção marcada por ritmo, fé e esperança, mostrando que, por mais difícil que seja a noite, sempre há uma nova manhã.
Há momentos em que a noite parece longa demais, as respostas não chegam e continuar caminhando exige mais fé do que força. É justamente para quem atravessa esses períodos que O Peter apresenta “Pela Manhã”, sua nova canção autoral, lançada pela Graça Music. Em uma combinação energética de Jersey Club e Trap, o artista transforma experiências de luta, medo e cansaço em uma mensagem de esperança: a noite pode ser difícil, mas não é o fim da história. Ele conta que a música nasceu da vontade de trazer uma mensagem cristã muito forte e com uma sonoridade atual.
A inspiração para a canção parte de uma das declarações mais conhecidas do Salmo 30:5b — “O choro dura uma noite, mas a alegria vem pela manhã”. Para o rapper, a referência bíblica resume a essência da música, que procura falar sobre a dor sem romantizá-la, mas lembrando que ela não é permanente. Ao longo da composição, imagens como a noite, o deserto, os gigantes e o amanhecer representam os processos enfrentados ao longo da caminhada de fé e a certeza de que um novo dia vai chegar.
A construção de “Pela Manhã” também foi marcada pelo desejo de unir uma mensagem cristã profunda a uma sonoridade atual. O produtor Gabe, conhecido na faixa como “Brabo da Gringa”, participou diretamente da criação do beat e do instrumental, ajudando a estabelecer a identidade que aproxima Jersey Club e Trap. O resultado é uma produção vibrante, que não perde de vista o propósito central da canção: ser combustível para quem precisa encontrar forças para continuar.
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Para O Peter, a música também carrega uma dimensão pessoal. As experiências vividas, os períodos de luta e os momentos em que foi necessário confiar nas promessas de Deus mesmo sem enxergar o resultado contribuíram diretamente para a composição. “Pela Manhã” é, portanto, uma mensagem que o cantor compartilha com o público, mas que também serve como lembrete para sua própria caminhada: até aquilo que tentou derrubá-lo pode se transformar em força para seguir adiante.
O lançamento chega como o primeiro projeto de O Peter em 2026, após “Vivendo o Auge”, apresentada em dezembro do ano passado e que ultrapassou 450 mil visualizações. A nova faixa revela agora outra fase de seu trabalho, com uma sonoridade marcada pela fusão entre gêneros urbanos e uma mensagem de fé acessível a diferentes públicos.
Desde a infância, a música e a fé caminham juntas na trajetória de O Peter, cantor de trap e R&B. Aos sete anos, ele fez seu primeiro solo na igreja em que congrega até hoje, dando os primeiros passos de uma relação com a música que se fortaleceu ao longo dos anos, sob forte influência de seu pai, pastor e músico.
“Não desista no meio da noite. Talvez você esteja vivendo uma fase difícil, talvez esteja cansado ou sem entender o que Deus está fazendo, mas continue. Ore, permaneça firme e confie. A noite pode ser difícil, mas ela não é o final. Que ‘Pela Manhã’ lembre você de que existe esperança e que Deus sempre pode fazer nascer uma nova história”, declara O Peter.
Canção autoral, gravada ao vivo, marca nova fase do cantor e antecipa um momento importante de sua trajetória, que terá a gravação do primeiro audiovisual ainda em 2026.
Foto: Lucas Dias.
Com uma mensagem centrada na pessoa de Jesus Cristo, Caio Torres apresenta, pela Céu Music, sua nova canção autoral, “Cristo é a Glória de Deus”. Gravada ao vivo, a música nasce do desejo de conduzir o ouvinte a uma experiência mais profunda de contemplação e revelação de Cristo. Com aproximadamente dois anos de composição, a faixa chega para marcar uma nova fase na trajetória do cantor, que vem ampliando sua presença na música gospel brasileira.
A proposta da canção está concentrada no refrão que afirma: “Cristo é a glória de Deus, Cristo é a glória do Pai. Nós queremos ver sua face”. Ao longo da música, Caio conduz essa declaração por meio de uma oração para que o Espírito Santo abra os olhos do coração e permita contemplar a beleza de Deus “na face de Jesus”. A composição também reforça o desejo pessoal do artista de conhecer cada vez mais a Cristo e aprofundar a compreensão sobre quem Ele é. Assim, “Cristo é a Glória de Deus” ultrapassa a ideia de uma simples canção de adoração e se estabelece como um convite à busca por uma revelação mais profunda de Jesus.
A faixa chega em um momento de crescimento artístico de Caio Torres. Revelado na igreja, onde encontrou na adoração não apenas uma habilidade musical, mas também um propósito, o cantor já soma quatro músicas autorais lançadas nas plataformas digitais. Sua atuação inclui ministrações, apresentações em igrejas, eventos cristãos e programações promovidas por prefeituras. Entre os indicadores de sua presença digital, estão mais de 73 mil ouvintes no Spotify e mais de 184 mil streams na plataforma, além de uma audiência que ultrapassa 500 mil ouvintes ativos mensais nos canais e plataformas de divulgação de seu trabalho. O artista também prepara para dezembro a gravação de seu primeiro audiovisual, com lançamento previsto para 2027, projeto que deverá apresentar ao público uma experiência mais intimista e destacar a força de sua interpretação e a profundidade de suas mensagens.
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Em “Cristo é a Glória de Deus”, Caio Torres reúne sonoridade contemporânea à mensagem essencial da fé cristã, tendo como protagonistas sua voz e a centralidade de Jesus. A produção geral e a direção executiva são da Céu Music, uma gravadora cristã, onde o Reino de Deus é promovido por meio da música. A produção musical de Jhonny Mello, direção de vídeo de Gabriel Sousa e produção vocal de Jaime Theodoro, do Coral Jaiminhos. O projeto conta ainda com Caio Torres no violão, Jhonny Mello nos loops e teclados, Natan na direção técnica de áudio, Jonathas Soares na produção técnica e fotos de Lucas Dias.
“Que essa canção seja um diferencial em sua vida e que Espírito Santo abra os olhos do seu coração, para que você tenha um encontro genuíno com a revelação de Jesus, o Cristo crucificado. Que Ele se revele a você de modo intenso e profundo, que o Espírito de Deus abra os seus olhos para você contemplar a Sua beleza na face de Jesus e que essa canção e esse projeto cooperem para isso.” (Caio Torres)
A música ganha um clipe com histórias reais de pessoas que experimentaram o poder de Deus em meio a situações consideradas impossíveis.
Foto: Rodrigo Alencar.
O Preto no Branco apresenta “Vinho Novo”, canção que nasce como uma declaração de fé, transformação e recomeço. Composta por Silas Simões, Lorena Fadi, Luã Freitas e Neto Schaefer, a música aponta para o novo de Deus e convida o ouvinte a abandonar aquilo que já passou para viver uma nova história em Cristo. O lançamento vem com um clipe que amplia a mensagem da canção, por meio de histórias reais de pessoas que atravessaram momentos de dor, incerteza e impossibilidade.
“Vinho Novo” conduz sua narrativa a partir de imagens como sair da escuridão, romper as ataduras, andar sobre as águas e aceitar o desafio de viver um novo tempo. A metáfora central da canção remete ao ensino de Jesus sobre o vinho novo e os odres novos, traduzindo em música a experiência de quem permite que Deus transforme sua vida por completo. “Eu quando aceitei morri de novo / Ele me faz nascer um homem novo / Odre novo / Vinho novo”, afirma a letra.
Entre os testemunhos apresentados no projeto está o de Samara Vieira Ferreira, cuja história de fé impactou o grupo desde o primeiro contato. Depois de passar por mais de 600 exames médicos, nove cirurgias no rosto, mais de 30 tratamentos alternativos e uma rotina com 24 medicamentos diários, Samara enfrentou convulsões frequentes e ouviu de mais de 100 médicos que não sobreviveria, recebendo uma expectativa de vida de, no máximo, cinco anos: “Eu andei sobre o mar pela graça de Deus e, sob a ordem do Senhor, a tempestade cessou. Estou viva, muito viva para a glória de Deus!”, testemunha.
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Outro momento marcante do relato de Samara traduz justamente a essência de “Vinho Novo”: “Ele não precisava fazer mais milagres para que o amássemos mais, para que tivéssemos fé em quem Ele é… mas Ele resolveu nos abençoar com essa cura extraordinária. Eu o aceitei, morri, nasci de novo no espírito e no corpo literalmente.” A experiência reforça a mensagem que o Preto no Branco deseja comunicar com a canção: Deus continua sendo Deus mesmo diante das circunstâncias e, em Sua graça, ainda surpreende com aquilo que parece impossível.
Para o grupo, o clipe potencializa essa mensagem ao unir música e testemunhos: “O vídeo ficou maravilhoso, ele está cheio de energia! Os refrões se repetem e as cenas chegam completando tudo! O clipe trouxe o sentido e o tempo certo para a música. E cada história, cada testemunho que as pessoas verão intensifica ainda mais a mensagem da canção”, declara o Preto no Branco.
Com sua sonoridade marcada pelo encontro da black music e do soul com o louvor congregacional, o Preto no Branco segue escrevendo um novo capítulo de sua trajetória e reafirma, em “Vinho Novo”, sua vocação de conduzir pessoas à adoração e à esperança. Mais do que celebrar um novo ciclo, a canção lança uma pergunta ao coração de quem a ouve: “O que Deus está fazendo de novo em você?”
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