Conheça o adorador que investiu no seu talento e se profissionalizou para levar as pessoas a adorarem a Deus verdadeiramente.
Foto: Anderson Loyola.
Nascido em Franca (SP), em 1986, residindo em Brasília (DF), Matheus Rizzo é cantor, maestro e líder de louvor cristão. Tem canal no YouTube com mais de 135 milhões de visualizações atualmente, superando a casa de 550 mil inscritos e carreira solo internacional. Além de piano, ele toca Harpejji, um instrumento musical elétrico e de cordas criado em 2007 pelo engenheiro de som norte-americano Tim Meeks: “Tive o prazer de conhecer o inventor do Harpejji; ele juntou elementos do violão e do piano para criar este fantástico instrumento musical. Sou um dos únicos músicos no Brasil que sabem tocá-lo.” Matheus tem mais de 50 singles lançados nas plataformas digitais e mais de 200 vídeos musicais no YouTube.
Embora diga que composição não é o seu forte, Matheus já tem mais de dez canções autorais. O seu processo criativo passa por quatro etapas. Primeiramente, ele escolhe o clima que a música precisa passar, se é alegre ou introspectiva. Depois, qual o tema teológico, a seguir, pensa em uma sequência harmônica e, por último, vai criando as frases de melodia e letra simultaneamente. A música “Tu És Santo” foi criada para um evento de 28 mil pessoas em Curitiba (PR). Nesse evento ele precisava criar um medley de músicas com duração de 15 minutos, que iniciassem alegre e com temáticas sobre a vida, morte, ressurreição e volta de Cristo. Ele já tinha todas as músicas em mente, mas lhe faltava a primeira do medley. Então, seguindo o seu processo criativo e as especificações da música a ser criada, ele compôs a canção e obteve muito sucesso: “Foi um evento muito especial, participei com um coral de mil vozes e banda!”
Para Matheus, cantar representa envolver todas as pessoas presentes na adoração a Deus: “Cantar para Deus somente tem sentido se for em uma adoração em espírito e em verdade (João 4.23-24). Cantor e público devem ocupar a mesma posição dentro do louvor, ou seja, a de adorador a Deus.”
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Nos projetos para 2025, Matheus Rizzo já tem dois DVDs a serem lançados. O primeiro foi gravado às margens do Rio Araguaia, na ilha do Bananal em Mato Grosso (MT) e Tocantins (TO). O segundo, ao vivo, aconteceu na Bahia, com um público de duas mil mulheres.
Bem, mas nada aconteceu de um dia para outro. Ele começou bem cedo na música, aos seis anos, já cantava em corais infantis e fazia solo nos cultos da igreja adventista. Aos nove anos, começou a ter aulas de piano e, pouco tempo depois, já tocava em cultos, casamentos e eventos. Aos 15 anos, já tinha uma renda tocando piano e dando aulas. Seus pais, Mousival Carrijo e Márcia Rizzo, e membros da igreja sempre o incentivaram na música cristã.
Entretanto, tudo aconteceu mesmo em 2017, enquanto morava nos Estados Unidos. Certo dia, “Deus me falou claramente para gravar vídeos para a Internet. Até então, eu não tinha uma carreira artística”. Nessa época, Matheus era professor de música, produtor musical e músico na igreja. Depois de compartilhar seu desejo com a esposa, Thaís Rizzo, ele comprou alguns equipamentos e iniciou a gravação de vídeos semanais para o YouTube. Foi assim que a carreira de Matheus Rizzo começou.
Casados há mais de 22 anos, Matheus e Thaís têm dois filhos, Pedro, de cinco anos, e Débora, com apenas um ano: “Pedro cresceu me vendo fazer muitas lives durante a pandemia do coronavírus; então, está acostumado com câmeras e música. Débora gosta de balbuciar a melodia em voz baixa, sem as palavras. Ela é muito afinada!”
Por muitos anos, ele e a família frequentaram a Igreja Adventista Central de Curitiba, onde viralizou muitos vídeos com corais e desenvolveu uma forma única de louvor nos cultos. Abandonou o cargo de ministro de louvor para fazer carreira solo por todo o Brasil. Atualmente, está ligado à Igreja Adventista Brasil Central – IABC, que é um internato de ensino médio em Goiás (GO), onde sua família frequência e atua. Quando não está em turnê, é lá que Matheus está!
“Deus tem planos grandiosos para todos nós. O problema é que não estamos com o coração aberto para escutar a Sua voz. Quando nos aquietamos para ouvi-lo e seguimos as Suas instruções, Ele atua de maneira especial! Muitas pessoas estão morrendo sem ouvir a mensagem redentora do Evangelho. Devemos usar os dons que recebemos de Deus para anunciar a Sua Palavra e a Salvação em Jesus Cristo. Use todas as ferramentas que o Senhor lhe deu para alcançar e abençoar pessoas. Minha missão de vida é, por meio da música, alcançar pessoas para o Reino de Cristo. Peça para Ele lhe dar todas as possibilidades e todos os talentos para isso.” (Matheus Rizzo)
A banda Minus Flesh lançou, em 4 de novembro, seu primeiro álbum, “Through The Fire”. O projeto reúne rock, country e música cristã em uma produção que apresenta diferentes momentos de uma jornada espiritual, abordando desde a descoberta da fé até o amadurecimento de quem decide construir uma relação mais próxima com Deus. A formação é composta por Lancellote (vocal), Thiago Souza (baixo), Rodrigo SB (bateria) e Gui (guitarra).
O álbum foi desenvolvido a partir de uma proposta narrativa. As composições acompanham as etapas de uma transformação pessoal, passando pela dificuldade de acreditar, pela conversão e pelos questionamentos que podem surgir depois dessa experiência. O percurso chega a um momento de afirmação da identidade cristã, no qual a fé deixa de ser apenas uma descoberta e passa a fazer parte da vida cotidiana.
As experiências que deram origem às canções
A história por trás de “Through The Fire” está ligada à trajetória de Lancellote, vocalista da Minus Flesh. Antes de sua conversão, o artista conta que tinha dificuldade para acreditar em Deus e que desejava experimentar a fé, embora não conseguisse compreender como isso seria possível.
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“Eu não acreditava em fé, eu não acreditava em Deus. Meu sonho era ter fé. Eu achava que isso era impossível”, relata.
Aos 27 anos, Lancellote se converteu e começou uma nova fase, marcada por mudanças profundas. A decisão de seguir a Deus também trouxe renúncias e situações difíceis, especialmente quando o cantor decidiu abandonar tudo para se dedicar ao que entendia como um chamado espiritual.
Essas vivências passaram a orientar a construção do repertório. O álbum acompanha o desenvolvimento dessa caminhada e apresenta não somente a experiência inicial da conversão, mas também os desafios que fazem parte do amadurecimento cristão.
Em “Confession”, por exemplo, a Minus Flesh aborda a decisão de assumir a própria fé sem tratá-la como algo estranho ou motivo de vergonha. A música representa uma etapa em que o convertido reconhece sua identidade e passa a vivê-la com convicção.
Assista ao videoclipe de “Through The Fire”, com participação de Cris Cyborg:
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A música como expressão da identidade da banda
A proposta sonora de “Through The Fire” reúne influências que fazem parte da trajetória dos integrantes. A aproximação entre rock e country aconteceu de maneira natural, a partir da identificação dos músicos com esses estilos e da busca por uma linguagem que representasse a personalidade artística do grupo.
Inicialmente, a Minus Flesh desenvolvia seu trabalho sem imaginar que alcançaria outros públicos ou chamaria a atenção de produtores do Brasil e do exterior. Com o reconhecimento, a banda passou a enxergar a possibilidade de contribuir para que o rock country gospel conquiste ainda mais espaço.
O grupo acredita que o estilo ainda precisa ser apresentado a novos ouvintes e trabalha com o objetivo de ampliar sua popularidade. Essa intenção acompanha a identidade musical que o público encontra no primeiro álbum da banda.
A presença de Deus nas relações do dia a dia
Outro tema que atravessa o projeto é a compreensão de Deus como Pai. Essa abordagem está presente em “Father”, faixa que apresenta uma perspectiva de relacionamento baseada na proximidade, no amor e na convivência cotidiana.
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A música reforça a visão de Lancellote sobre o amadurecimento espiritual. Para o vocalista, conhecer a Deus também significa desenvolver uma relação próxima com Ele, em vez de enxergá-lo somente como uma figura distante a ser venerada.
“Deus não é um ídolo a ser venerado, idolatrado. Ele é um Pai a ser amado e relacionado, de forma próxima e cotidiana”, explica.
A proposta da faixa se conecta à mensagem geral do álbum, que destaca a presença divina nas experiências simples da vida e nos encontros entre pessoas que compartilham a fé cristã.
Produção musical e participação especial nos vídeos
O processo de produção de “Through The Fire” envolveu diretamente os integrantes da Minus Flesh. A banda participou da construção musical do projeto, enquanto a mixagem e a masterização foram realizadas por Rodrigo Siqueira Borges, conhecido como Rodrigo SB e também baterista do grupo.
A escolha do músico para assumir essa responsabilidade aconteceu a partir do incentivo de Lancellote, que acreditou em seu potencial para conduzir a produção depois de tentativas anteriores com outros profissionais.
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Na parte audiovisual, duas músicas ganharam videoclipes com a participação da lutadora Cris Cyborg: “Through The Fire” e “Never Lie”. A colaboração começou depois que Lancellote realizou uma apresentação na abertura de uma luta da atleta. O encontro deu origem a uma relação que posteriormente possibilitou o convite para participar das produções.
O cantor gospel e pastor Enéias Abreu lança nesta sexta-feira, 6 de novembro de 2026, o single “O Senhor Faz”, seu novo trabalho musical. Com uma sonoridade sertaneja, a canção chega às plataformas digitais acompanhada de um videoclipe e apresenta uma mensagem de fé, esperança e confiança em Jesus diante das dificuldades da vida.
Composição de Romario Dantas, a música aborda especialmente as dores que muitas pessoas enfrentam, sejam físicas ou emocionais. A letra aponta para Jesus como fonte de cura e restauração, trazendo uma mensagem direcionada a quem atravessa momentos difíceis e precisa encontrar forças para continuar.
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Uma mensagem que dialoga com as dores da atualidade
A identificação de Enéias com a proposta da canção aconteceu logo no primeiro contato com a composição. Segundo o cantor, a música chegou até ele entre outras opções para a formação de seu repertório, mas sua mensagem chamou imediatamente a atenção pela atualidade do tema.
Como pastor, Enéias acompanha de perto diferentes realidades e reconhece o quanto as dores emocionais têm afetado as pessoas. Por isso, entendeu que “O Senhor Faz” poderia alcançar ouvintes que enfrentam períodos de sofrimento, incluindo aqueles que lidam com questões relacionadas à depressão e outras dificuldades da vida.
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A expectativa do artista é que o lançamento ultrapasse o aspecto musical e leve uma palavra de esperança para dentro dos lares. Sua intenção é que cada pessoa que ouvir a canção encontre uma mensagem capaz de fortalecer a fé e renovar a confiança em Deus, especialmente nos momentos em que as circunstâncias parecem difíceis de superar.
Sertanejo marca a identidade musical do lançamento
A escolha do sertanejo como direção musical também está relacionada à identificação pessoal de Enéias Abreu com o gênero. O cantor afirma que sempre apreciou esse estilo e encontrou nele uma maneira de apresentar a mensagem da composição por meio de uma sonoridade com a qual possui afinidade.
A produção musical do projeto foi realizada pelo pastor Romario Dantas e pelo cantor Wilker, do grupo Xote Santo. Os profissionais já possuem outras parcerias com Enéias, o que contribuiu para a construção do novo trabalho. A colaboração reúne diferentes experiências musicais em torno de uma proposta que busca aproximar a mensagem cristã do público por meio da música sertaneja.
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Sobre o artista
Nascido em 1984, em Guarulhos (SP), Enéias Abreu cresceu em um lar cristão, como filho de pastor, e desenvolveu desde cedo sua ligação com a música e o ministério. Sua carreira profissional começou em 2007, com o lançamento do álbum “Com Um Olhar”, produzido pelo maestro Wesley Ross. Em 2011, apresentou seu segundo disco, “Aconteceu”, com produção de Misael Coelho.
Após aproximadamente uma década de dedicação à música, assumiu o ministério pastoral em 2016, passando a concentrar seus esforços no cuidado de pessoas e na liderança da igreja. Atualmente, é pastor da Igreja Família Vitoriosa, com sede em Guaraí, no Tocantins. Mesmo com a atuação pastoral como prioridade, permaneceu ligado à música, participando de projetos especiais, como o videoclipe de “Tá Chorando Por Quê?” e a regravação de “Não Tem Nada a Ver”, em parceria com o grupo Xote Santo. Casado com a pastora Keliane Abreu e pai de dois filhos, Enéias segue conciliando sua vocação pastoral com a missão de transmitir mensagens de fé por meio da música.
Ton Carfi lança nesta sexta-feira, 6 de novembro, o single “Não É o Fim”, uma canção sobre fé e recomeço que carrega uma história pessoal de perda e consolo. Lançada pela gravadora Labidad Music Gospel e composta em parceria com Rodrigo Oliveira, a música nasceu durante um dos períodos mais delicados da vida do cantor: quando seu pai enfrentava um câncer em fase terminal.
A composição surgiu sem que Ton e Rodrigo tivessem planejado escrever sobre a situação familiar. Os dois se reuniram para criar uma nova música, mas, segundo o artista, a dor que ele vivia acabou atravessando os versos e a melodia. “A canção nasceu assim, crua, verdadeira e intensa”, conta.
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Ton percebeu a relação entre a música e aquele momento cerca de dois dias depois de concluir a composição. Ao ouvir a gravação com mais atenção, entendeu que a letra expressava a realidade vivida por ele e sua família. O cantor então enviou a música ao pai, que passou a ouvi-la com frequência em seus últimos dias.
“Em seus últimos dias aqui conosco, aquela se tornou a canção que ele mais ouvia; ele se emocionava profundamente e chorava a cada reprodução, encontrando nela uma paz que ultrapassava qualquer diagnóstico terreno”, relata Ton.
Inicialmente, o artista acreditou que “Não É o Fim” havia chegado para amparar o pai durante a despedida. Depois da morte dele, porém, a música também se tornou uma fonte de consolo para o próprio cantor. “O que nasceu para acalmar o coração dele acabou sendo o abraço que sustentou o meu nos momentos de maior saudade”, afirma.
A experiência pessoal deu à canção um sentido que Ton espera compartilhar com quem atravessa momentos de sofrimento. Para ele, a mensagem não se limita à perda, mas se dirige também a pessoas que enfrentam diagnósticos difíceis, portas fechadas ou a sensação de que suas orações não são ouvidas.
No refrão, a música apresenta uma mensagem de acolhimento. “Eu estou aqui, não te esqueci, não teve uma oração que eu não ouvi”. Ton afirma que deseja que a canção lembre ao público que o silêncio de Deus não significa ausência.
“Espero que, ao ouvir cada verso, quem estiver à beira do desespero encontre alívio e descanso na certeza de que Deus continua atento, presente e fiel”, diz.
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“Não É o Fim” tem produção, arranjos e instrumentação de Felipe Musicmaker. O single chega às plataformas digitais em 6 de novembro e reforça uma linha musical marcada pela combinação de mensagem cristã e sonoridade contemporânea, presente em trabalhos conhecidos de Ton Carfi, como “Minha Vez” e “Infinitamente Mais”.
Ton Carfi completou duas décadas de carreira em 2025 e foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa pelo projeto “Ton Carfi 20 Anos – Ao Vivo”.
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