A dupla interpreta uma canção que vai abençoar corações levando ânimo e coragem para enfrentar os desafios da vida!
*Foto by Bruno Vatin.
Os irmãos André e Felipe lançam, pela gravadora Uni Records, a faixa autoral “Olha Ele”, do belíssimo projeto audiovisual “Som da Igreja” (Ao Vivo). “Olha Ele” tem a participação especial do evangelista Deive Leonardo, amigo da dupla, que levou aos presentes uma maravilhosa pregação para esse projeto. André e Felipe conhecem Deive há mais de 10 anos e sempre admiraram o seu trabalho ministerial: “No dia da gravação, a mensagem que ele trouxe foi incrível; muitas pessoas se renderam aos pés de Cristo naquela noite!”
A dupla já queria ter tido Deive Leonardo em projetos anteriores, mas, por questões de agenda, somente desta vez tudo se alinhou perfeitamente. Ele abraçou o projeto como se fosse dele, com muito carinho e afeto, considerando os planos de André e Felipe como se fossem pessoais para ele também: “A mensagem que ele trouxe, inspirada por Deus, abençoou centenas de pessoas. Agradeço imensamente ao Deive, à Paulinha e a toda a família pelo carinho e apoio. Também agradeço a todo mundo em Paulínia, que nos ajudou a tornar esse projeto tão especial!”
A gravação desse projeto contou com um coral composto por Paloma Possi, Paulo Zuckini, Hedy Barbosa, Rodrigo Mozart, Gabi Ferreira. O projeto “Som da Igreja” foi gravado ao vivo na noite do 14 de outubro de 2024, na Igreja Batista da Lagoinha, em Paulínia, São Paulo (SP). O álbum possui oito faixas: “O Nome”, collab Marcelo Markes, “Olha Ele”, collab Deive Leonardo, “Deus Está Fazendo”, “Céu Está Dizendo”, “Estamos de Pé”, collab Marcus Salles, “Vem Messias”, “Festa no Deserto” e “Aumente o Som”. A gravação ao vivo e o coro do grande público presente foi emocionante e refletiu a identidade congregacional do projeto: “Tínhamos uma ideia de como seria a gravação, mas Deus foi além de tudo o que imaginamos, como acontece em todos os nossos trabalhos. Deus sempre nos surpreende e supera nossas expectativas, foi uma experiência sensacional!”
Publicidade
Eles até consideraram ter o single “Olha Ele” como a primeira canção do projeto, mas entenderam que este é o momento ideal. Convictos, eles afirmam que começar o ano com essa canção significa iniciar alcançando muitos corações, levando a Salvação de Jesus a milhares de pessoas, objetivo principal dos três amigos: “Essa música é como uma flecha lançada: a parte musical e a pregação são a nossa contribuição, de André e Felipe e do Deive Leonardo; a parte principal vem do Senhor, pois sem Ele nada podemos fazer (João 15.5).”
O projeto também traz lindas músicas que a dupla compôs em parceria com outros cantores, mas essa, autoral, tem um significado muito forte para André e Felipe. Isso porque a inspiração para essa canção lhes chegou como uma resposta de Deus para os momentos de dificuldade e tensão que eles enfrentavam e que lhes abatia a alma: “Ao contrário do que possa parecer, também enfrentamos desafios, momentos difíceis e dolorosos. Em um destes altos e baixos da vida, Deus nos deu essa canção. Somos gratos ao Senhor por nos abençoar e nos permitir levar esta mensagem de fé e coragem a milhares de pessoas.”
As canções de André e Felipe nascem das vivências e experiências que eles têm, o que significa que estão profundamente conectadas com a vida e a rotina deles. As músicas são sempre fruto de resposta de oração, de lutas ou de experiências vividas, “nunca escrevemos algo apenas por escrever, por estratégia ou visão de marketing”. E foi exatamente assim com essa composição. André começou a escrever o início de “Olha Ele” durante os seus momentos de devocional em casa. Depois, terminou-a junto com Felipe, no apartamento dele: “Era por volta das três horas da madrugada e estávamos lá, com o violão, compondo, chorando, sentindo a presença de Deus e terminando a canção. Foi uma experiência maravilhosa, incrível! Tudo o que criamos vem das situações que vivemos. Traduzimos essas vivências em letra, harmonia e canções, e ‘Olha Ele’ é um exemplo claro disso.”
André e Felipe tiveram um tempo muito precioso ao lado de amigos queridos, como Deive Leonardo, pastor Marco Salles e Marcelo Markes. Foram momentos maravilhosos que esses amigos passaram juntos, principalmente pelo fato de esse encontro ser difícil durante o ano devido à agenda de cada um. Nesse projeto, eles tiveram a oportunidade de conversar sobre as coisas de Deus, o ministério e as novidades pessoais. Foi um tempo de edificação e união.
“Temos certeza de que essa canção vai tocar o seu coração. Ela traz uma mensagem muito forte, baseada na passagem de Pedro, apóstolo de Jesus, que caminhou sobre as águas de um revolto mar para encontrá-lo. Mesmo no meio da tempestade e com medo, ele fixou os olhos em Jesus e pôde viver o milagre, experimentar o sobrenatural de Deus. O convite que essa música nos faz é para que fixemos os olhos em Jesus e não nas dificuldades ou nos gigantes que enfrentamos todos os dias. Devemos olhar firmemente e todo o tempo para Cristo, pois, se Ele estiver no barco, teremos certeza de que vamos chegar do outro lado.” (André e Felipe)
A banda Minus Flesh lançou, em 4 de novembro, seu primeiro álbum, “Through The Fire”. O projeto reúne rock, country e música cristã em uma produção que apresenta diferentes momentos de uma jornada espiritual, abordando desde a descoberta da fé até o amadurecimento de quem decide construir uma relação mais próxima com Deus. A formação é composta por Lancellote (vocal), Thiago Souza (baixo), Rodrigo SB (bateria) e Gui (guitarra).
O álbum foi desenvolvido a partir de uma proposta narrativa. As composições acompanham as etapas de uma transformação pessoal, passando pela dificuldade de acreditar, pela conversão e pelos questionamentos que podem surgir depois dessa experiência. O percurso chega a um momento de afirmação da identidade cristã, no qual a fé deixa de ser apenas uma descoberta e passa a fazer parte da vida cotidiana.
As experiências que deram origem às canções
A história por trás de “Through The Fire” está ligada à trajetória de Lancellote, vocalista da Minus Flesh. Antes de sua conversão, o artista conta que tinha dificuldade para acreditar em Deus e que desejava experimentar a fé, embora não conseguisse compreender como isso seria possível.
Publicidade
“Eu não acreditava em fé, eu não acreditava em Deus. Meu sonho era ter fé. Eu achava que isso era impossível”, relata.
Aos 27 anos, Lancellote se converteu e começou uma nova fase, marcada por mudanças profundas. A decisão de seguir a Deus também trouxe renúncias e situações difíceis, especialmente quando o cantor decidiu abandonar tudo para se dedicar ao que entendia como um chamado espiritual.
Essas vivências passaram a orientar a construção do repertório. O álbum acompanha o desenvolvimento dessa caminhada e apresenta não somente a experiência inicial da conversão, mas também os desafios que fazem parte do amadurecimento cristão.
Em “Confession”, por exemplo, a Minus Flesh aborda a decisão de assumir a própria fé sem tratá-la como algo estranho ou motivo de vergonha. A música representa uma etapa em que o convertido reconhece sua identidade e passa a vivê-la com convicção.
Assista ao videoclipe de “Through The Fire”, com participação de Cris Cyborg:
Publicidade
A música como expressão da identidade da banda
A proposta sonora de “Through The Fire” reúne influências que fazem parte da trajetória dos integrantes. A aproximação entre rock e country aconteceu de maneira natural, a partir da identificação dos músicos com esses estilos e da busca por uma linguagem que representasse a personalidade artística do grupo.
Inicialmente, a Minus Flesh desenvolvia seu trabalho sem imaginar que alcançaria outros públicos ou chamaria a atenção de produtores do Brasil e do exterior. Com o reconhecimento, a banda passou a enxergar a possibilidade de contribuir para que o rock country gospel conquiste ainda mais espaço.
O grupo acredita que o estilo ainda precisa ser apresentado a novos ouvintes e trabalha com o objetivo de ampliar sua popularidade. Essa intenção acompanha a identidade musical que o público encontra no primeiro álbum da banda.
A presença de Deus nas relações do dia a dia
Outro tema que atravessa o projeto é a compreensão de Deus como Pai. Essa abordagem está presente em “Father”, faixa que apresenta uma perspectiva de relacionamento baseada na proximidade, no amor e na convivência cotidiana.
Publicidade
A música reforça a visão de Lancellote sobre o amadurecimento espiritual. Para o vocalista, conhecer a Deus também significa desenvolver uma relação próxima com Ele, em vez de enxergá-lo somente como uma figura distante a ser venerada.
“Deus não é um ídolo a ser venerado, idolatrado. Ele é um Pai a ser amado e relacionado, de forma próxima e cotidiana”, explica.
A proposta da faixa se conecta à mensagem geral do álbum, que destaca a presença divina nas experiências simples da vida e nos encontros entre pessoas que compartilham a fé cristã.
Produção musical e participação especial nos vídeos
O processo de produção de “Through The Fire” envolveu diretamente os integrantes da Minus Flesh. A banda participou da construção musical do projeto, enquanto a mixagem e a masterização foram realizadas por Rodrigo Siqueira Borges, conhecido como Rodrigo SB e também baterista do grupo.
A escolha do músico para assumir essa responsabilidade aconteceu a partir do incentivo de Lancellote, que acreditou em seu potencial para conduzir a produção depois de tentativas anteriores com outros profissionais.
Publicidade
Na parte audiovisual, duas músicas ganharam videoclipes com a participação da lutadora Cris Cyborg: “Through The Fire” e “Never Lie”. A colaboração começou depois que Lancellote realizou uma apresentação na abertura de uma luta da atleta. O encontro deu origem a uma relação que posteriormente possibilitou o convite para participar das produções.
O cantor gospel e pastor Enéias Abreu lança nesta sexta-feira, 6 de novembro de 2026, o single “O Senhor Faz”, seu novo trabalho musical. Com uma sonoridade sertaneja, a canção chega às plataformas digitais acompanhada de um videoclipe e apresenta uma mensagem de fé, esperança e confiança em Jesus diante das dificuldades da vida.
Composição de Romario Dantas, a música aborda especialmente as dores que muitas pessoas enfrentam, sejam físicas ou emocionais. A letra aponta para Jesus como fonte de cura e restauração, trazendo uma mensagem direcionada a quem atravessa momentos difíceis e precisa encontrar forças para continuar.
Publicidade
Uma mensagem que dialoga com as dores da atualidade
A identificação de Enéias com a proposta da canção aconteceu logo no primeiro contato com a composição. Segundo o cantor, a música chegou até ele entre outras opções para a formação de seu repertório, mas sua mensagem chamou imediatamente a atenção pela atualidade do tema.
Como pastor, Enéias acompanha de perto diferentes realidades e reconhece o quanto as dores emocionais têm afetado as pessoas. Por isso, entendeu que “O Senhor Faz” poderia alcançar ouvintes que enfrentam períodos de sofrimento, incluindo aqueles que lidam com questões relacionadas à depressão e outras dificuldades da vida.
Publicidade
A expectativa do artista é que o lançamento ultrapasse o aspecto musical e leve uma palavra de esperança para dentro dos lares. Sua intenção é que cada pessoa que ouvir a canção encontre uma mensagem capaz de fortalecer a fé e renovar a confiança em Deus, especialmente nos momentos em que as circunstâncias parecem difíceis de superar.
Sertanejo marca a identidade musical do lançamento
A escolha do sertanejo como direção musical também está relacionada à identificação pessoal de Enéias Abreu com o gênero. O cantor afirma que sempre apreciou esse estilo e encontrou nele uma maneira de apresentar a mensagem da composição por meio de uma sonoridade com a qual possui afinidade.
A produção musical do projeto foi realizada pelo pastor Romario Dantas e pelo cantor Wilker, do grupo Xote Santo. Os profissionais já possuem outras parcerias com Enéias, o que contribuiu para a construção do novo trabalho. A colaboração reúne diferentes experiências musicais em torno de uma proposta que busca aproximar a mensagem cristã do público por meio da música sertaneja.
Publicidade
Sobre o artista
Nascido em 1984, em Guarulhos (SP), Enéias Abreu cresceu em um lar cristão, como filho de pastor, e desenvolveu desde cedo sua ligação com a música e o ministério. Sua carreira profissional começou em 2007, com o lançamento do álbum “Com Um Olhar”, produzido pelo maestro Wesley Ross. Em 2011, apresentou seu segundo disco, “Aconteceu”, com produção de Misael Coelho.
Após aproximadamente uma década de dedicação à música, assumiu o ministério pastoral em 2016, passando a concentrar seus esforços no cuidado de pessoas e na liderança da igreja. Atualmente, é pastor da Igreja Família Vitoriosa, com sede em Guaraí, no Tocantins. Mesmo com a atuação pastoral como prioridade, permaneceu ligado à música, participando de projetos especiais, como o videoclipe de “Tá Chorando Por Quê?” e a regravação de “Não Tem Nada a Ver”, em parceria com o grupo Xote Santo. Casado com a pastora Keliane Abreu e pai de dois filhos, Enéias segue conciliando sua vocação pastoral com a missão de transmitir mensagens de fé por meio da música.
Ton Carfi lança nesta sexta-feira, 6 de novembro, o single “Não É o Fim”, uma canção sobre fé e recomeço que carrega uma história pessoal de perda e consolo. Lançada pela gravadora Labidad Music Gospel e composta em parceria com Rodrigo Oliveira, a música nasceu durante um dos períodos mais delicados da vida do cantor: quando seu pai enfrentava um câncer em fase terminal.
A composição surgiu sem que Ton e Rodrigo tivessem planejado escrever sobre a situação familiar. Os dois se reuniram para criar uma nova música, mas, segundo o artista, a dor que ele vivia acabou atravessando os versos e a melodia. “A canção nasceu assim, crua, verdadeira e intensa”, conta.
Publicidade
Ton percebeu a relação entre a música e aquele momento cerca de dois dias depois de concluir a composição. Ao ouvir a gravação com mais atenção, entendeu que a letra expressava a realidade vivida por ele e sua família. O cantor então enviou a música ao pai, que passou a ouvi-la com frequência em seus últimos dias.
“Em seus últimos dias aqui conosco, aquela se tornou a canção que ele mais ouvia; ele se emocionava profundamente e chorava a cada reprodução, encontrando nela uma paz que ultrapassava qualquer diagnóstico terreno”, relata Ton.
Inicialmente, o artista acreditou que “Não É o Fim” havia chegado para amparar o pai durante a despedida. Depois da morte dele, porém, a música também se tornou uma fonte de consolo para o próprio cantor. “O que nasceu para acalmar o coração dele acabou sendo o abraço que sustentou o meu nos momentos de maior saudade”, afirma.
A experiência pessoal deu à canção um sentido que Ton espera compartilhar com quem atravessa momentos de sofrimento. Para ele, a mensagem não se limita à perda, mas se dirige também a pessoas que enfrentam diagnósticos difíceis, portas fechadas ou a sensação de que suas orações não são ouvidas.
No refrão, a música apresenta uma mensagem de acolhimento. “Eu estou aqui, não te esqueci, não teve uma oração que eu não ouvi”. Ton afirma que deseja que a canção lembre ao público que o silêncio de Deus não significa ausência.
“Espero que, ao ouvir cada verso, quem estiver à beira do desespero encontre alívio e descanso na certeza de que Deus continua atento, presente e fiel”, diz.
Publicidade
“Não É o Fim” tem produção, arranjos e instrumentação de Felipe Musicmaker. O single chega às plataformas digitais em 6 de novembro e reforça uma linha musical marcada pela combinação de mensagem cristã e sonoridade contemporânea, presente em trabalhos conhecidos de Ton Carfi, como “Minha Vez” e “Infinitamente Mais”.
Ton Carfi completou duas décadas de carreira em 2025 e foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa pelo projeto “Ton Carfi 20 Anos – Ao Vivo”.
Música5 dias atrás
Música4 dias atrás
Música5 dias atrás
Cinema7 dias atrás
Música4 dias atrás
Música5 dias atrás
Gospel5 dias atrás
Gospel5 dias atrás
You must be logged in to post a comment Login