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Música

Matt Moraes, a trajetória do produtor musical gospel apaixonado pela profissão

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Conheça um pouco da vida e do trabalho desse profissional da música que traz o amor pela produção musical desde a infância.

*Foto by Arthur Rodrigues. 

Matheus Moraes, mais conhecido como Matt Moraes, tem 26 anos e é natural do Rio de Janeiro (RJ). É produtor musical no segmento de música gospel há mais de dez anos. Já produziu para vários artistas de renome, como Samuel Messias, Alexander Lucio, Be One Music, entre outros. Matt é também compositor musical filiado à UBC (União Brasileira de Compositores) e registrado no ECAD. Ele possui composições de grande alcance nacional e produções musicais como “O Fogo Arderá”, com mais de 12 milhões de streamings no Spotify, entre várias outras gravadas por grandes nomes, como Ton Carfi, Alexander Lucio, Samuel Messias e Be One Music. No caso do Be One Music, banda de adoração da juventude da Igreja Batista Atitude, no Rio de Janeiro), Matt foi compositor, coprodutor e gravou para a banda. O produtor já realizou várias produções musicais e composições para grandes selos como MK Music, Som Livre e Céu Music. Ele tem contrato de exclusividade com as editoras MK Edições, C1C2 Edições e a Brasil Delux Editora, que administram e cuidam das suas obras autorais. Ele é multi-instrumentista, tocado em trabalhos de vários artistas, citando Nivea Soares, Anderson Freire, Ministério Atitude, Samuel Messias, Cleiton Alves, Alex Dickson, Matheus Nascimento, entre outros. Além disso, Matt é membro votante da academia do Grammy Latino, atuando na indicação de produtos para concorrer e nas votações que definem os ganhadores do prêmio.

Sua trajetória musical começou aos quatro anos de idade, na Assembleia de Deus, igreja em que frequentava com a família. Filho de pai músico, sempre esteve em contato com melodias, envolto também pela musicalidade da sua igreja local, que teve grande influência na sua vocação e o incentivou para o exercício musical. De família muito simples, inclusive financeiramente, ele estava sempre na igreja para conseguir tocar bateria, seu instrumento base de início, pois seus pais não tinham condições para lhe comprar uma. Sua paixão por produzir de forma indireta começou aos sete anos, quando estava em estúdio gravando seu primeiro disco solo. Cantando, gravou muitas das composições do seu pai: “Eu me lembro, como se fosse hoje, a sensação de me ouvir pela primeira vez! Foi um divisor de águas para mim. No estúdio, vi o produtor Nem Batata usar um teclado que marcou gerações, o Yamaha DX7, que meu pai acabou comprando para mim com muito esforço. Foi meu primeiro teclado!” Aos 9 anos seu pai lhe apresenta o violão e, aos 11 anos, ele migra para a guitarra. Entre 17 e 18 anos, teve seu primeiro contato coproduzindo, gravando e compondo para o “Be One Music”, projeto jovem da sua igreja local na época. O trabalho alcançou mais de 20 milhões de streamings em menos de dois anos; eles viajaram tocando por todo o país. Atualmente, Matt Moraes vem gravando para grandes nomes da música gospel, como Samuel Messias, Nivea Soares, Anderson Freire, Matheus Duque, além de ter composições interpretadas por Ton Carfi (pela Som Livre). Recentemente, um dos projetos que produziu, “O Fogo Arderá”, de Alexsander Lucio, alcançou 13 milhões de streamings no Spotify e mais de 15 milhões no YouTube.

O que mais despertou e fascinou Matt Moraes para atuar nessa área foi o fato de poder ser o responsável por dirigir um projeto e cuidar de todos os 360 graus que envolvem um espetáculo ou artista. Ele sempre sonhou em poder contribuir tanto com a identidade musical de um artista quanto em contribuir e se conectar, de alguma forma, com milhares de pessoas por intermédio da sua arte, ser lembrado como alguém que fez história. Ele conta que teve por influência seus heróis na música, como Quincy Jones, David Foster, Phil Collins, a musicalidade da Igreja Black Americana e toda riqueza encontrada na Música Popular Brasileira (MPB).

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Em razão de uma grande demanda de trabalho, Matt criou um home estúdio dentro da sua casa, assim, ele consegue trabalhar e estar mais perto da família, dando a devida atenção e o merecido carinho para a sua linda filha Gigi, de três anos de idade: “Ela é muito espertinha e já tem uma forte influência para a boa música!” Matt continua atuando em diversos estúdios dentro e fora do Rio de Janeiro e dirigindo diversos projetos ao vivo.

Neste ano, ele tem produzido trabalhos para a Céu Music, com grande repercussão. Ele está sempre se desafiando a novos projetos, incluindo um novo álbum! Nas suas redes sociais encontram-se todas as informações!

Alguns dos trabalhos de sucesso de Matt Moraes pela gravadora “Céu Music” são: “O Fogo Arderá” (Ao Vivo), de Alexsander Lúcio. Um dos videoclipes em alta no Brasil. Foi lançado no dia 11 de novembro de 2024 e já ultrapassou 14 milhões de visualizações. “Buscar-me-eis E Me Achareis” (Ao Vivo), Alexsander Lúcio. Lançado no dia 31 de janeiro de 2025 com mais de 2 milhões e 200 mil visualizações. De acordo com matéria publicada pela Revista Comunhão, no dia 10 de março de 2025, pelo jornalista Victor Rodrigues, a canção “O Fogo Arderá” está entre as mais ouvidas do mês de fevereiro na plataforma de streaming Deezer (https://comunhao.com.br/10-musicas-gospel-mais-ouvidas-na-deezer-fevereiro). A canção foi destaque também em várias playlists musicais. A canção “A Fé”, do Ministério “Na Graça” (Ao Vivo), lançada no dia 7 de fevereiro de 2025, com mais de 120 mil visualizações.

Pela gravadora MK Music, ele tem dois projetos em espanhol: Samuel Messias, com a canção “Todavía Me Alegraré” (“Todavia Me Alegrarei”), que estreou no dia 29 de junho de 2023 e já ultrapassou 700 mil visualizações. Samuel Messias e Aline Souza na canção “Jehová Jireh” (“Jeová Jireh” em espanhol), estreou no dia 6 de dezembro de 2023 e já ultrapassou 780 mil visualizações.

“Se eu pudesse aconselhar alguém, eu o incentivaria a nunca desistir do que acredita, ainda que lhe pareça um caminho distante. Trabalhe com amor, excelência e perseverança, fazendo sempre o seu melhor. Ser excelente no que se faz promove o sentimento de autossatisfação e a sensação do dever cumprido. Cerque-se de pessoas que lhe fazem bem, isso torna todo processo da vida e de trabalho mais leve! E, o mais importante, tenha o Senhor como seu Mestre e Guia. Ele sempre vai lhe dar o caminho certo a seguir.” (Matt Moraes)

 

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Acompanhe o produtor Matt Moraes no Instagram: https://www.instagram.com/matmoraes

Por Ana Paula Costa
Jornalista – Assessora de Imprensa Matt Moraes
anacostacomunicacao@gmail.com

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Música

Minus Flesh lança primeiro disco da carreira e apresenta jornada espiritual em “Through The Fire”

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A banda Minus Flesh. Foto: Divulgação.

A banda Minus Flesh lançou, em 4 de novembro, seu primeiro álbum, “Through The Fire”. O projeto reúne rock, country e música cristã em uma produção que apresenta diferentes momentos de uma jornada espiritual, abordando desde a descoberta da fé até o amadurecimento de quem decide construir uma relação mais próxima com Deus. A formação é composta por Lancellote (vocal), Thiago Souza (baixo), Rodrigo SB (bateria) e Gui (guitarra).

Ouça “Through The Fire”: https://release.landr.com/991061670021

O álbum foi desenvolvido a partir de uma proposta narrativa. As composições acompanham as etapas de uma transformação pessoal, passando pela dificuldade de acreditar, pela conversão e pelos questionamentos que podem surgir depois dessa experiência. O percurso chega a um momento de afirmação da identidade cristã, no qual a fé deixa de ser apenas uma descoberta e passa a fazer parte da vida cotidiana.


As experiências que deram origem às canções

A história por trás de “Through The Fire” está ligada à trajetória de Lancellote, vocalista da Minus Flesh. Antes de sua conversão, o artista conta que tinha dificuldade para acreditar em Deus e que desejava experimentar a fé, embora não conseguisse compreender como isso seria possível.

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“Eu não acreditava em fé, eu não acreditava em Deus. Meu sonho era ter fé. Eu achava que isso era impossível”, relata.

Aos 27 anos, Lancellote se converteu e começou uma nova fase, marcada por mudanças profundas. A decisão de seguir a Deus também trouxe renúncias e situações difíceis, especialmente quando o cantor decidiu abandonar tudo para se dedicar ao que entendia como um chamado espiritual.

Essas vivências passaram a orientar a construção do repertório. O álbum acompanha o desenvolvimento dessa caminhada e apresenta não somente a experiência inicial da conversão, mas também os desafios que fazem parte do amadurecimento cristão.

Em “Confession”, por exemplo, a Minus Flesh aborda a decisão de assumir a própria fé sem tratá-la como algo estranho ou motivo de vergonha. A música representa uma etapa em que o convertido reconhece sua identidade e passa a vivê-la com convicção.

Assista ao videoclipe de “Through The Fire”, com participação de Cris Cyborg:

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A música como expressão da identidade da banda

A proposta sonora de “Through The Fire” reúne influências que fazem parte da trajetória dos integrantes. A aproximação entre rock e country aconteceu de maneira natural, a partir da identificação dos músicos com esses estilos e da busca por uma linguagem que representasse a personalidade artística do grupo.

Inicialmente, a Minus Flesh desenvolvia seu trabalho sem imaginar que alcançaria outros públicos ou chamaria a atenção de produtores do Brasil e do exterior. Com o reconhecimento, a banda passou a enxergar a possibilidade de contribuir para que o rock country gospel conquiste ainda mais espaço.

O grupo acredita que o estilo ainda precisa ser apresentado a novos ouvintes e trabalha com o objetivo de ampliar sua popularidade. Essa intenção acompanha a identidade musical que o público encontra no primeiro álbum da banda.


A presença de Deus nas relações do dia a dia

Outro tema que atravessa o projeto é a compreensão de Deus como Pai. Essa abordagem está presente em “Father”, faixa que apresenta uma perspectiva de relacionamento baseada na proximidade, no amor e na convivência cotidiana.

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A música reforça a visão de Lancellote sobre o amadurecimento espiritual. Para o vocalista, conhecer a Deus também significa desenvolver uma relação próxima com Ele, em vez de enxergá-lo somente como uma figura distante a ser venerada.

“Deus não é um ídolo a ser venerado, idolatrado. Ele é um Pai a ser amado e relacionado, de forma próxima e cotidiana”, explica.

A proposta da faixa se conecta à mensagem geral do álbum, que destaca a presença divina nas experiências simples da vida e nos encontros entre pessoas que compartilham a fé cristã.


Produção musical e participação especial nos vídeos

O processo de produção de “Through The Fire” envolveu diretamente os integrantes da Minus Flesh. A banda participou da construção musical do projeto, enquanto a mixagem e a masterização foram realizadas por Rodrigo Siqueira Borges, conhecido como Rodrigo SB e também baterista do grupo.

A escolha do músico para assumir essa responsabilidade aconteceu a partir do incentivo de Lancellote, que acreditou em seu potencial para conduzir a produção depois de tentativas anteriores com outros profissionais.

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Na parte audiovisual, duas músicas ganharam videoclipes com a participação da lutadora Cris Cyborg: “Through The Fire” e “Never Lie”. A colaboração começou depois que Lancellote realizou uma apresentação na abertura de uma luta da atleta. O encontro deu origem a uma relação que posteriormente possibilitou o convite para participar das produções.

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Música

Com quase duas décadas de carreira, Enéias Abreu lança “O Senhor Faz”

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O cantor Enéias Abreu. Foto: Divulgação.

O cantor gospel e pastor Enéias Abreu lança nesta sexta-feira, 6 de novembro de 2026, o single “O Senhor Faz”, seu novo trabalho musical. Com uma sonoridade sertaneja, a canção chega às plataformas digitais acompanhada de um videoclipe e apresenta uma mensagem de fé, esperança e confiança em Jesus diante das dificuldades da vida.

 

Ouça aqui: https://lisbon.lnk.to/OSenhorFaz

 

Composição de Romario Dantas, a música aborda especialmente as dores que muitas pessoas enfrentam, sejam físicas ou emocionais. A letra aponta para Jesus como fonte de cura e restauração, trazendo uma mensagem direcionada a quem atravessa momentos difíceis e precisa encontrar forças para continuar.

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Uma mensagem que dialoga com as dores da atualidade

 

A identificação de Enéias com a proposta da canção aconteceu logo no primeiro contato com a composição. Segundo o cantor, a música chegou até ele entre outras opções para a formação de seu repertório, mas sua mensagem chamou imediatamente a atenção pela atualidade do tema.

 

Como pastor, Enéias acompanha de perto diferentes realidades e reconhece o quanto as dores emocionais têm afetado as pessoas. Por isso, entendeu que “O Senhor Faz” poderia alcançar ouvintes que enfrentam períodos de sofrimento, incluindo aqueles que lidam com questões relacionadas à depressão e outras dificuldades da vida.

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A expectativa do artista é que o lançamento ultrapasse o aspecto musical e leve uma palavra de esperança para dentro dos lares. Sua intenção é que cada pessoa que ouvir a canção encontre uma mensagem capaz de fortalecer a fé e renovar a confiança em Deus, especialmente nos momentos em que as circunstâncias parecem difíceis de superar.

 

Confira o videoclipe: 

https://youtu.be/OofpHU4Sf5U?si=bXTfzajJvVIJuj0X

 

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Sertanejo marca a identidade musical do lançamento

 

A escolha do sertanejo como direção musical também está relacionada à identificação pessoal de Enéias Abreu com o gênero. O cantor afirma que sempre apreciou esse estilo e encontrou nele uma maneira de apresentar a mensagem da composição por meio de uma sonoridade com a qual possui afinidade.

 

A produção musical do projeto foi realizada pelo pastor Romario Dantas e pelo cantor Wilker, do grupo Xote Santo. Os profissionais já possuem outras parcerias com Enéias, o que contribuiu para a construção do novo trabalho. A colaboração reúne diferentes experiências musicais em torno de uma proposta que busca aproximar a mensagem cristã do público por meio da música sertaneja.

 

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Sobre o artista

 

Nascido em 1984, em Guarulhos (SP), Enéias Abreu cresceu em um lar cristão, como filho de pastor, e desenvolveu desde cedo sua ligação com a música e o ministério. Sua carreira profissional começou em 2007, com o lançamento do álbum “Com Um Olhar”, produzido pelo maestro Wesley Ross. Em 2011, apresentou seu segundo disco, “Aconteceu”, com produção de Misael Coelho.

 

Após aproximadamente uma década de dedicação à música, assumiu o ministério pastoral em 2016, passando a concentrar seus esforços no cuidado de pessoas e na liderança da igreja. Atualmente, é pastor da Igreja Família Vitoriosa, com sede em Guaraí, no Tocantins. Mesmo com a atuação pastoral como prioridade, permaneceu ligado à música, participando de projetos especiais, como o videoclipe de “Tá Chorando Por Quê?” e a regravação de “Não Tem Nada a Ver”, em parceria com o grupo Xote Santo. Casado com a pastora Keliane Abreu e pai de dois filhos, Enéias segue conciliando sua vocação pastoral com a missão de transmitir mensagens de fé por meio da música. 

 

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Siga o cantor Enéias Abreu no Instagram:

https://www.instagram.com/preneiasabreu/

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Música

“Não É o Fim” nasceu durante a luta do pai de Ton Carfi contra o câncer

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Ton Carfi. Foto: Luccass Moraes.

Ton Carfi lança nesta sexta-feira, 6 de novembro, o single “Não É o Fim”, uma canção sobre fé e recomeço que carrega uma história pessoal de perda e consolo. Lançada pela gravadora Labidad Music Gospel e composta em parceria com Rodrigo Oliveira, a música nasceu durante um dos períodos mais delicados da vida do cantor: quando seu pai enfrentava um câncer em fase terminal.

 

Ouça aqui: https://labidad.lnk.to/naoeofim

 

A composição surgiu sem que Ton e Rodrigo tivessem planejado escrever sobre a situação familiar. Os dois se reuniram para criar uma nova música, mas, segundo o artista, a dor que ele vivia acabou atravessando os versos e a melodia. “A canção nasceu assim, crua, verdadeira e intensa”, conta.

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Ton percebeu a relação entre a música e aquele momento cerca de dois dias depois de concluir a composição. Ao ouvir a gravação com mais atenção, entendeu que a letra expressava a realidade vivida por ele e sua família. O cantor então enviou a música ao pai, que passou a ouvi-la com frequência em seus últimos dias.

 

“Em seus últimos dias aqui conosco, aquela se tornou a canção que ele mais ouvia; ele se emocionava profundamente e chorava a cada reprodução, encontrando nela uma paz que ultrapassava qualquer diagnóstico terreno”, relata Ton.

 

Inicialmente, o artista acreditou que “Não É o Fim” havia chegado para amparar o pai durante a despedida. Depois da morte dele, porém, a música também se tornou uma fonte de consolo para o próprio cantor. “O que nasceu para acalmar o coração dele acabou sendo o abraço que sustentou o meu nos momentos de maior saudade”, afirma.

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Confira o videoclipe:

https://www.youtube.com/watch?v=d2m39z9_2C4

 

Uma mensagem para quem enfrenta dias difíceis

 

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A experiência pessoal deu à canção um sentido que Ton espera compartilhar com quem atravessa momentos de sofrimento. Para ele, a mensagem não se limita à perda, mas se dirige também a pessoas que enfrentam diagnósticos difíceis, portas fechadas ou a sensação de que suas orações não são ouvidas.

 

No refrão, a música apresenta uma mensagem de acolhimento. “Eu estou aqui, não te esqueci, não teve uma oração que eu não ouvi”. Ton afirma que deseja que a canção lembre ao público que o silêncio de Deus não significa ausência.

 

“Espero que, ao ouvir cada verso, quem estiver à beira do desespero encontre alívio e descanso na certeza de que Deus continua atento, presente e fiel”, diz.

 

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“Não É o Fim” tem produção, arranjos e instrumentação de Felipe Musicmaker. O single chega às plataformas digitais em 6 de novembro e reforça uma linha musical marcada pela combinação de mensagem cristã e sonoridade contemporânea, presente em trabalhos conhecidos de Ton Carfi, como “Minha Vez” e “Infinitamente Mais”.

 

Ton Carfi completou duas décadas de carreira em 2025 e foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa pelo projeto “Ton Carfi 20 Anos – Ao Vivo”.

 

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