Música
Lenno Maia e sua história de vida até aqui – passos de trabalho, fé e obediência
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2 anos atrásem
O cantor fala um pouco de si, dos 40 anos como músico profissional, dos 30 anos de ministério musical e do seu novo projeto “Lenno Maia – 40/30”.
Lançando de maneira muito especial o seu novo projeto, intitulado “Lenno Maia – 40/30”, o cantor abre o livro da sua vida e faz um resumo dos capítulos que “escreveu” até aqui. O projeto, que terá o selo da Gospel Music Brasil, será composto por um EP, com seis músicas e seus respectivos videoclipes. Lenno Maia é um cantor e compositor conhecidíssimo e muito amado no cenário cristão gospel, mas o fato é que nem todos conhecem a sua história de vida e sua vida na música. Para comemorar o seu aniversário de 30 anos de ministério e os 40 anos de carreira musical, ele compartilha um pouco do seu muito até aqui.
O início
Lenno Maia nasceu em uma casa muito simples, com a ajuda de uma parteira em um pequeno distrito chamado Divino do Traíra, município mineiro de Engenheiro Caldas, na região de Governador Valadares (MG). Morou pouco tempo nesse lugar com a família, pois, aos dois anos de idade aproximadamente, eles se mudaram para Belo Horizonte (MG). Desde muito criança, ele já cantava para a família e os amigos. Autodidata, Lenno aprendeu a tocar sanfona sozinho quando tinha apenas quatro anos de idade. Seu pai tinha uma pequena sanfona de oito baixos e o proibia até de “encostar” nela. O pai a guardava a sete chaves no guarda-roupas, mas quando ele saía para o trabalho, o pequeno Lenno se assentava na cama e sua mãe colocava a “charmosa” sanfona em seu colo: “Assim, fui aprendendo ouvindo músicas sertanejas da época.
Então, entre os 7 e 8 anos de idade, Lenno começou a cantar com um parceiro em bares, restaurantes e até boates de Belo Horizonte. Esse foi o começo da sua vida artística, porque desde a primeira apresentação, eles recebiam dinheiro para se apresentarem. Essa primeira dupla chamava-se “Railton e Nery”; Lenno (Railton) tocava sanfona e fazia a primeira voz, o Nery tocava violão e fazia a segunda voz. Na época, Lenno era apenas uma criança, então, Nery teve permissão dos seus pais para ser o responsável pelo “menino Lenno”. o fato de Lenno ter acesso àqueles lugares sem restrição se devia ao fato de Nery ser um sargento da PM-MG. Eles ficaram se apresentando por mais ou menos um ano. Juntos, participaram do seu 1º festival de música, realizado pela empresa multinacional SIANA, localizada em Contagem (MG), onde ganharam o 1º lugar, concorrendo com outros cantores solos e duplas. O prêmio foi um troféu e um valor em dinheiro.
Todo o dinheiro que Lenno ganhava, ele entregava nas mãos de sua mãe, para ajudar nas despesas da casa, pois sua família era muito humilde: o pai era pedreiro e a mãe, dona de casa; o casal tinha oito filhos. Aos nove anos de idade, Lenno tirou sua carteira de músico na OMB – Belo Horizonte, tocando dois clássicos da música brasileira “Brasileirinho” e “Tico Tico no Fubá”.
Ainda aos nove anos, conheceu Márcio, de 11 anos, que tocava violão e fazia a 2ª voz. Ficou decidido que seria melhor que Lenno fizesse dupla com alguém da sua idade. Lenno e Márcio se apresentaram em dezenas de cidades nos estados de Minas Gerais, Rio de Janeiro e São Paulo, além de participarem de programas ao vivo de rádios como “Inconfidência” e “Itatiaia” também em BH; estiveram diversas vezes no programa da “Tia Dulce”, na antiga TV Alterosa, entre outros.
Eles fizeram mais de três meses de campanha política para um governador de Minas e guardaram aquele dinheiro e o de outras apresentações com o propósito de gravarem o próprio disco. Então, no ano de 1996, foram para São Paulo e gravaram um LP pela gravadora Araponga, disco produzido por Pinóchio, produtor famoso dos sertanejos atuais e da época. Mas a gravadora ficou com todo o dinheiro que eles pagaram; depois, ela faliu. Assim, o disco da dupla “Márcio e Railton” não foi lançado. Essa dupla existiu por aproximadamente três anos.
Uma nova vida
Nessa época, Lenno Maia recebeu Jesus em seu coração e entregou a Ele o controle total da sua vida. Isso aconteceu na Igreja Metodista Wesleyanna, em Contagem (MG). Entretanto, como sempre entendeu que da mesma fonte não pode jorrar água doce e salgada, ele não aceitava tocar músicas seculares e servir a Jesus ao mesmo tempo, adorando-o no púlpito. Infelizmente, por necessidades financeiras, precisou continuar fazendo shows por um tempo. Mas sempre antes de cada apresentação, Lenno dobrava os joelhos sozinho no camarim e dizia: “Senhor, só tu sabes da minha sinceridade. Tu sabes que o meu coração já não está mais nestas coisas, estou aqui porque preciso desse dinheiro, mas eu tenho a absoluta certeza de que, no momento certo, o Senhor vai fechar as portas do mundo para mim e vai escancarar as portas no meio evangélico, para que eu viva pelo resto dos meus dias louvando somente o Teu Santo nome.”
Nessa época, Lenno conheceu um adolescente de 15 anos chamado Roberto Carlos; com ele, montou uma dupla sertaneja de muito sucesso. Para um bom nome da dupla, Railton adotou o nome artístico de “Lenno” e Roberto, o de John. A dupla se chamava “Johny e Lenno”. Logo, eles começaram a ganhar destaque na mídia mineira por terem uma banda sensacional, ensaiada e com instrumentos importados de última geração, o que para a época era muito difícil e caro. A agenda de shows da dupla aumentava a cada mês: contratos com prefeituras, casas de shows importantes, participação em diversos festivais com música de própria autoria. Eles sempre conquistavam o 1º lugar. “Johny e Lenno” se apresentaram nas mais famosas casas noturnas de BH como “Canga e Candeia”, na Savassi, inauguração do “Camarim Night Club”, e foram a primeira atração musical do restaurante “Xapuri”, na lagoa da Pampulha”, entre outros.
Eles tocaram diversas vezes no mesmo palco com grandes nomes da MPB, como Chitãozinho e Xororó, Kid Abelha, Jorge Ben, Leandro e Leonardo, Elba Ramalho etc. e outros, até serem contratados pela rede Bandeirantes Minas, como atração principal e acompanhar outros artistas convidados do programa “Paradão Sertanejo”, apresentado por Luiz Bonner. Esse programa era gravado às sextas-feiras em cidades diferentes, indo ao ar todos os domingos pela manhã, com o sorteio da Loteria Mineira. Ficaram nesse programa por mais de dois anos, sendo muito bem-sucedidos musical e financeiramente.
No dia 27 de abril de 1994, ao se apresentar no Parque de Exposições da Gameleira (BH) para uma multidão de pessoas, “fui maravilhosamente visitado pela doce presença do Espírito Santo de Deus que me chamou de volta para a Sua presença dizendo-me três coisas: ‘Se você voltar para a minha presença agora, de todos os teus pecados, Eu nunca mais me lembrarei. Tudo o que o mundo lhe tem dado até hoje, Eu, o Senhor, tenho coisas muito melhores para você aqui e na minha glória. Os talentos e os dons que Eu, o Senhor, confiei nas suas mãos, não foram para cantar essas músicas profanas aos meus ouvidos, mas foram somente para adorar o meu Santo e Poderoso Nome’.”
Ali mesmo, com lágrimas nos olhos, Lenno voltou para Jesus! Depois de pouco mais de um ano, cumprindo a agenda lotada de compromissos já assumidos, ele fez o seu último show secular, na cidade de Abre Campo (MG), no dia 25 de setembro de 1995.
Nesse mesmo ano, o cantor Mattos Nascimento o convidou para gravar seu primeiro CD ao vivo na casa Rio Sampa. Depois de ter ajudado nos arranjos e mixagem desse projeto, o cantor convidou Lenno para ser seu produtor musical, arranjador e tecladista exclusivo. Convite aceito, Lenno se mudou com sua esposa para o Rio de Janeiro, congregando, até 2002, na Igreja Batista do Comari, dirigida pelo pastor Saulo. “Nessa época, sentimos orientação de Deus para congregarmos na AD Campo Grande, pastor Daniel Malafaia. Pela misericórdia do Senhor, sou ministro do Evangelho pela convenção de Madureira e, como sempre seguindo a orientação de Deus, estamos vivendo nos USA desde 2017”, conta Lenno.
Comemorando
Hoje, aos 49 anos de idade, tendo se profissionalizado aos 9 anos, somam-se 40 anos como músico profissional. No 27 de abril de 2024, Lenno completará 30 anos de ministério, servindo a Cristo, cumprindo agendas, ministrando a Palavra de Deus e sendo o produtor musical e arranjador de dezenas de outros cantores e cantoras.
Nesse período, Lenno teve a alegria de ter passado da marca dos 150 CDs produzidos por ele. Contratado por gravadoras, cantores independentes, bandas, ministérios de louvor de igrejas, corais etc., além de ter participado como músico acompanhante em outras dezenas de CDs e DVDs, como Rose Nascimento, Shirley Carvalhaes, Cassiane, Lauriete, Paulo César Baruk, Banda 4/1, Alex Gonzaga, Cristina Mel, Jamily, Mara Maravilha, Ron Kenoly, Mattos Nascimento entre outros.
Como compositor, são mais de 100 músicas autorais gravadas ou com parceiros(as) como Flávia Afonso, Marcus Salles, Moisés Freitas, Tuca Nascimento etc. “A mais importante de todas é a minha esposa, Aline Maia, a compositora com quem tenho o maior número de composições em parceria. Namorando com minha doce Aline há quase 33 anos, temos uma filha abençoada de 28 anos, que, além de ser psicóloga, canta extraordinariamente bem; seu nome é Clara Andrade.”
Sobre o projeto
O projeto “Lenno Maia – 40/30” terá o total de seis músicas escolhidas com muito carinho: “Estou certo de que surpreenderá a todos que apreciam minhas músicas e que acompanham meus lançamentos passados e os atuais, por conta da unção de Deus em cada letra, melodia, arranjo e sonoridade.” Como tem alguns CDs lançados no decorrer da sua história e esse projeto incluirá músicas inéditas e duas regravações de outros autores, ele teve de escolher somente duas das músicas que marcaram sua vida por onde passou, uma vez que as pessoas cantavam com ele em um lindo coro “e não poderiam jamais sair do meu repertório. Para todas as regravações, fiz uma nova roupagem de arranjos e elas vão surpreender a todos”.
Lenno conta que convidou uma pessoa muitíssimo especial e que teve a honra de ela aceitar o convite para cantar uma música com ele, uma canção “de nossa autoria, falo da participação mais que especial da minha esposa, Aline Maia, na música ‘Refez a Minha História’. Nesse primeiro EP regravarei, com uma nova roupagem de arranjos, uma música de autoria da minha esposa em parceria comigo, que foi e ainda é um grande sucesso na voz de Rose Nascimento, chamada ‘No Silêncio’”.
Também com uma nova roupagem, Lenno regravará a música “Dia de Sol”, outro grande sucesso que já foi gravado por outros nomes da música gospel como Gerson Rufino, a música é de autoria de Everaldo Gretter e Pracidio. Haverá também uma inédita chamada “Fala Comigo Agora”, duas regravações que estão nos seus CDs: “‘É Pela Palavra” e ‘Isso que é Poder’, “com novas caras de arranjos”.
As fotos e vídeos foram feitos por Aline Maia. Os vídeos foram gravados em uma cabana particular nas Montanhas de Logan, Ohio (Usa). Arranjos, produção musical, teclados e acordeon: Lenno Maia. Mixado e masterizado no Maia Music Studios USA – por Lenno Maia. Músicos convidados. Bateria: Guilherme Santana – Gravou na Holanda. Baixo 1: Jasiel Xavier (músico dos DVDs de Zé Neto e Cristiano, Henrique e Juliano, dentre outros). Baixo 2: Beethovinho (músico acompanhante de grandes nomes do sertanejo). Guitarras e violões: Henrique Garcia (músico dos DVDs de Zé Neto e Cristiano, Henrique e Juliano, dentre outros). Percussão: Piolho (músico acompanhante de grandes nomes do sertanejo).
Discografia: CD “Somos Peregrinos” (1999). CD “Olhos da Fé” (2002). CD “O Sanfoneiro de Jesus” (2010). CD “Coletânea” (2013). CD “O Sanfoneiro de Jesus” Vol.2 (2014 – Sony Music). Singles: “O Mundo Parou” (2020), “Português e Espanhol”. “Amar é Fácil” (2020). Cabô (2021). “Te Estende a Mão” (2021). “Abençoado eu Sou” (2021). “Era Ele” (2021). “Tô Te Querendo Demais” (2022). “Esse é o Dia” (2022).

Crédito das Fotos: Aline Maia
Ouça nas plataformas digitais a canção “Dia de Sol”, do projeto “Lenno Maia – 40/30”. Adicione à sua playlist: https://orcd.co/diadesol
Assista ao videoclipe da canção “Dia de Sol”, “Lenno Maia – 40/30”: https://www.youtube.com/watch?v=UsCK_IGLuyw
Acompanhe o trabalho do cantor Lenno Maia nas Redes Sociais!
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Por Ana Paula Costa
Jornalista – Assessoria de Imprensa Lenno Maia
anacostacomunicacao@gmail.com
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Música
Klebson Kollins revisita canções que marcaram sua caminhada de fé no álbum “Respirar”
Publicado
1 dia atrásem
22 de julho de 2026
Mais do que um álbum de releituras, “Respirar” é um memorial da fidelidade de Deus na vida do cantor, que convida o público a desacelerar para viver momentos de intimidade com Deus.
Foto: Dudu Gomes.
Há músicas que atravessam o tempo e permanecem vivas porque carregam histórias, encontros e experiências profundas com Deus. É a partir dessa perspectiva que o cantor Klebson Kollins, um dos mais influentes cantores desta geração, apresenta “Respirar”, seu novo álbum. O trabalho reúne canções que marcaram sua caminhada ministerial e pessoal, transformando-se em um verdadeiro memorial da fidelidade de Deus ao longo dos anos.
O repertório foi cuidadosamente escolhido como uma homenagem aos compositores que, por meio de suas obras, impactaram sua vida e fortaleceram sua fé. O álbum reúne novas interpretações de “Te Adorar É Meu Prazer” (Daniel Nascimento), “Deus Cuida De Mim” (Kleber Lucas), “Creio Que Tu És A Cura” (Michael Jonathan Gigliotti), “Sonhos” (Ismael Ramos), “Perto Ou Longe” (Laysa Feitosa) e “Escrita Pelo Dedo De Deus” (Thalles Roberto e R. R. Soares). Cada faixa representa uma lembrança, um aprendizado e um testemunho da ação de Deus em diferentes fases da vida do artista.
“O álbum ‘Respirar’ foi desenhado para ser uma trilha sonora de conexão profunda. Meu desejo é que, nessas canções, as pessoas encontrem um refúgio para seus momentos de devocional, silêncio e intimidade com Deus. Elas me fortaleceram durante a minha caminhada e oro para que também fortaleçam esta geração’, afirma Klebson.
Gravado em Recife (PE), no Terraço Carvalheira, o projeto buscou traduzir musicalmente uma atmosfera de contemplação e sensibilidade. A produção musical é assinada por Joel Silva, parceiro de longa data do cantor, enquanto a direção artística reuniu profissionais que fizeram parte de diferentes momentos de sua trajetória, tornando o álbum ainda mais significativo.
Entre os destaques estão as participações especiais de Paulo César Baruk, na canção “Creio Que Tu És A Cura”, e de Laysa Feitosa, em “Perto Ou Longe”. Mais do que encontros musicais, as colaborações representam reencontros com pessoas que marcaram profundamente sua história: “O Baruk representa minha formação ministerial, porque durante muitos anos cantei suas músicas na igreja. Já a Laysa caminhou comigo nos palcos e no ministério. Este projeto celebra não apenas canções, mas também as pessoas que Deus colocou na minha estrada.”
Outro aspecto que torna “Respirar” ainda mais especial é o significado pessoal de cada faixa. A canção “Escrita Pelo Dedo De Deus” chegou ao cantor em um período de intensa confusão interior e tornou-se instrumento de consolo e restauração: “Esse álbum é um memorial da fidelidade de Deus e da minha resiliência espiritual. Cada música representa um capítulo daquilo que vivi com o Senhor. Regravá-las é uma forma de honrar esse legado e trazê-las para o agora com a minha identidade atual.”
Ao apresentar “Respirar”, Klebson Kollins faz um convite para uma pausa em meio ao ritmo acelerado da vida: “Nunca subestime o poder de se fortalecer no Senhor e de valorizar as amizades que se tornaram família por meio da Palavra de Deus. Nada do que você vive, seja um desafio ou uma vitória, está fora dos planos perfeitos de Deus. Convido você a parar, respirar e permitir-se viver o melhor de Deus por meio deste projeto.”
Assista aos videoclipes do álbum “Respirar” no YouTube. Clique nesta playlist: https://www.youtube.com/watch?v=qamDRDeyYA8&list=PL5cJk-GSiFPZ9YzYDm6jgIlT2Nc7hUAVz
Ouça o álbum “Respirar”: https://open.spotify.com/artist/6dovZGo5G0ziUKZFLWfFxH?si=yevRy9LbRCOnw3sEt7upww&utm_source=copy-link
Instagram: https://www.instagram.com/klebsonkollins
Por Ana Paula Costa
Jornalista
Lançamento 2026
Banda Ophir lança “Está Vindo o Rei”, novo single que anuncia a esperança da volta de Cristo
Publicado
2 dias atrásem
21 de julho de 2026
Canção integra o EP “Deus Incomparável” e reforça a identidade ministerial da banda paraense, marcada por uma adoração centrada em Cristo e fundamentada nas Escrituras.
A Banda Ophir apresenta ao público seu mais novo lançamento, “Está Vindo o Rei”, single inédito que chega às plataformas digitais e ao YouTube no dia 17 de julho. A canção integra o EP “Deus Incomparável”, projeto que vem sendo lançado ao longo de 2026 e representa uma nova fase ministerial do grupo.
Com uma mensagem profundamente bíblica e relevante para os dias atuais, “Está Vindo o Rei” convida a Igreja a voltar os olhos para a maior esperança da fé cristã: a gloriosa volta de Jesus Cristo. Em meio a um cenário marcado por incertezas, ansiedade e crises espirituais, a música reafirma a promessa das Escrituras de que Cristo retornará para buscar o Seu povo.
Mais do que uma composição, o novo single desperta os cristãos para uma vida de vigilância, santidade e perseverança. Com sonoridade contemporânea, produção audiovisual de alto padrão e interpretação intensa, a Banda Ophir entrega uma obra que une excelência artística à fidelidade da mensagem do Evangelho.
EP “Deus Incomparável”
“Está Vindo o Rei” faz parte do EP “Deus Incomparável”, projeto que reúne canções voltadas à exaltação da supremacia de Deus, da centralidade de Cristo e da verdadeira adoração.
Antes deste lançamento, a banda apresentou os singles “Igual Não Há” e “Meu Nardo”, músicas que conquistaram excelente repercussão entre igrejas, líderes e ouvintes da música cristã contemporânea.
Cada faixa do projeto foi desenvolvida com o propósito de fortalecer a fé da Igreja e conduzir pessoas a uma experiência mais profunda de adoração, mantendo como fundamento absoluto a Palavra de Deus.
Uma trajetória em constante crescimento
Nos últimos anos, a Banda Ophir consolidou seu nome como uma das principais referências da música cristã produzida no estado do Pará.
A trajetória ganhou força com o lançamento do EP “Casa de Deus”, em 2021. Em seguida vieram os singles “Resistência” e “Fiel Desde Sempre”, lançados em 2024, ampliando significativamente o alcance do ministério.
Em 2026, a banda vive um dos momentos mais expressivos de sua história. O videoclipe de “Meu Nardo” foi destaque no projeto Sons do Pará, da TV Liberal, afiliada da Rede Globo, levando a música da Ophir a um público ainda maior. Paralelamente, importantes veículos especializados em música gospel passaram a acompanhar e divulgar os lançamentos do grupo, evidenciando sua crescente projeção no cenário nacional.
Com identidade ministerial sólida, produções audiovisuais de qualidade e uma mensagem integralmente centrada em Cristo, a Ophir vem construindo uma trajetória consistente e se consolidando como uma das maiores representantes da música cristã contemporânea produzida na região Norte do Brasil.
Uma mensagem para esta geração
Em uma época em que inúmeras vozes disputam a atenção das pessoas, a Banda Ophir escolhe proclamar uma mensagem que permanece eterna: Jesus está voltando.
“Está Vindo o Rei” nasce como um convite para que a Igreja mantenha viva sua esperança, permaneça firme na fé e viva diariamente na expectativa do retorno de Cristo. A canção aponta para a promessa da redenção definitiva e renova a certeza de que o Rei voltará para buscar aqueles que permanecerem fiéis.
Assista ao videoclipe da canção “Está Vindo o Rei”, da Banda Ophir, no YouTube:
https://youtu.be/3-jigSMV06Q?si=4U_1y-wFCVcjBJxP
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Fonte: Gospel Channel Artistas | Assessoria de Imprensa Banda Ophir
Música
Ariely Bonatti lança a impactante canção “Quando O Culto Termina”
Publicado
2 semanas atrásem
11 de julho de 2026
O novo single convida a uma reflexão sobre a diferença entre religiosidade e o verdadeiro relacionamento com Deus.
Foto: Chrix Pedretti.
Reconhecida como uma das vozes mais marcantes do louvor pentecostal brasileiro, Ariely Bonatti inicia uma nova etapa em sua trajetória musical com o lançamento de “Quando O Culto Termina”, seu segundo single pela gravadora Graça Music. Escrita por André Freire, a canção apresenta uma mensagem profunda e atual para a Igreja, levando o ouvinte a refletir sobre a coerência entre a adoração expressa no templo e a vida vivida diariamente diante de Deus. Ariely diz que é sobre “ir além da religiosidade e viver uma fé que permaneça mesmo quando as luzes do templo se apagam”.
A música nasceu durante o processo de escolha do repertório da cantora para esta nova fase. Ariely compartilhou com a equipe da gravadora o desejo de interpretar uma canção que abordasse um tema específico e, entre diversas composições recebidas, “Quando O Culto Termina” chamou imediatamente sua atenção: “Sempre peço a Deus que conte comigo para ser voz do Céu na Terra. Essa canção me fez querer levar uma mensagem que desperte reflexão. Religião pode virar um uniforme que vestimos apenas no domingo, mas Deus deseja muito mais do que isso”, afirma.
A mensagem da composição também provocou uma transformação pessoal na própria intérprete. Segundo Ariely, cada vez que canta a música, ela é conduzida a uma profunda autoanálise sobre quem tem sido dentro de casa, com a família e longe dos holofotes: “Meu altar de adoração começa no meu lar. É lá que preciso representar Jesus, sendo honesta, servindo e vivendo aquilo que canto. Na igreja apenas transbordo o que já está cheio dentro de mim”, declara.
Nascida em 1984, Ariely Bonatti começou a cantar ainda na infância, depois de superar delicados problemas de saúde nos primeiros meses de vida, experiências que ela considera marcas do cuidado e do amor de Deus para com ela e do propósito dEle para sua história. Desde o lançamento de seu primeiro álbum, “Movimento dos Anjos”, em 1999, consolidou-se como uma das principais vozes do louvor pentecostal contemporâneo. Mesclando essa identidade com influências da música cristã popular, ela vem alcançando o público com canções como “Na Casa Tem Vida“, “Estou em Guerra“, “Tua Presença“, “Jardineiro Que Chora“, “A Palmeira” e “Diagnóstico do Céu“, que seguem impactando milhares de pessoas dentro e fora do Brasil. Ariely também recebeu indicação ao Troféu Promessas, na categoria Revelação, um dos principais prêmios da música cristã no Brasil.
Com presença ativa nas plataformas digitais, Ariely Bonatti tem centenas de seguidores, com forte engajamento em canais como Instagram e YouTube. Seu canal oficial no YouTube soma mais de 178 mil inscritos, onde suas ministrações e videoclipes alcançam milhares de visualizações. Seu perfil no Instagram ultrapassa 440 mil seguidores, e no TikTok ela reúne dezenas de fãs.
Para Ariely, “Quando O Culto Termina” vai além de um lançamento musical. É um convite para que todo cristão examine o próprio coração e compreenda que a verdadeira adoração não termina quando o culto acaba: “Quem é você quando o culto termina? Se essa resposta o assusta, talvez seja o melhor sinal de que Deus ainda está chamando você para algo mais profundo do que religião. Ouça esta canção com o coração aberto, porque tenho certeza de que o Pai tem uma mensagem para a sua vida.”
Ouça “Quando O Culto Termina” nas plataformas digitai: https://onerpm.link/quandoocultotermina_arielybonatti
Interação!
Ariely Bonatti: https://www.instagram.com/arielybonatti
Graça Music: https://www.instagram.com/gracamusic
Por Ana Paula Costa
Jornalista – Assessora de Imprensa Gravadora Graça Music

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