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Música

Lenno Maia e sua história de vida até aqui – passos de trabalho, fé e obediência

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O cantor fala um pouco de si, dos 40 anos como músico profissional, dos 30 anos de ministério musical e do seu novo projeto “Lenno Maia – 40/30”.

Lançando de maneira muito especial o seu novo projeto, intitulado “Lenno Maia – 40/30”, o cantor abre o livro da sua vida e faz um resumo dos capítulos que “escreveu” até aqui. O projeto, que terá o selo da Gospel Music Brasil, será composto por um EP, com seis músicas e seus respectivos videoclipes. Lenno Maia é um cantor e compositor conhecidíssimo e muito amado no cenário cristão gospel, mas o fato é que nem todos conhecem a sua história de vida e sua vida na música. Para comemorar o seu aniversário de 30 anos de ministério e os 40 anos de carreira musical, ele compartilha um pouco do seu muito até aqui.

O início

Lenno Maia nasceu em uma casa muito simples, com a ajuda de uma parteira em um pequeno distrito chamado Divino do Traíra, município mineiro de Engenheiro Caldas, na região de Governador Valadares (MG). Morou pouco tempo nesse lugar com a família, pois, aos dois anos de idade aproximadamente, eles se mudaram para Belo Horizonte (MG). Desde muito criança, ele já cantava para a família e os amigos. Autodidata, Lenno aprendeu a tocar sanfona sozinho quando tinha apenas quatro anos de idade. Seu pai tinha uma pequena sanfona de oito baixos e o proibia até de “encostar” nela. O pai a guardava a sete chaves no guarda-roupas, mas quando ele saía para o trabalho, o pequeno Lenno se assentava na cama e sua mãe colocava a “charmosa” sanfona em seu colo: “Assim, fui aprendendo ouvindo músicas sertanejas da época.

Então, entre os 7 e 8 anos de idade, Lenno começou a cantar com um parceiro em bares, restaurantes e até boates de Belo Horizonte. Esse foi o começo da sua vida artística, porque desde a primeira apresentação, eles recebiam dinheiro para se apresentarem. Essa primeira dupla chamava-se “Railton e Nery”; Lenno (Railton) tocava sanfona e fazia a primeira voz, o Nery tocava violão e fazia a segunda voz. Na época, Lenno era apenas uma criança, então, Nery teve permissão dos seus pais para ser o responsável pelo “menino Lenno”. o fato de Lenno ter acesso àqueles lugares sem restrição se devia ao fato de Nery ser um sargento da PM-MG. Eles ficaram se apresentando por mais ou menos um ano. Juntos, participaram do seu 1º festival de música, realizado pela empresa multinacional SIANA, localizada em Contagem (MG), onde ganharam o 1º lugar, concorrendo com outros cantores solos e duplas. O prêmio foi um troféu e um valor em dinheiro.

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Todo o dinheiro que Lenno ganhava, ele entregava nas mãos de sua mãe, para ajudar nas despesas da casa, pois sua família era muito humilde: o pai era pedreiro e a mãe, dona de casa; o casal tinha oito filhos. Aos nove anos de idade, Lenno tirou sua carteira de músico na OMB – Belo Horizonte, tocando dois clássicos da música brasileira “Brasileirinho” e “Tico Tico no Fubá”.

Ainda aos nove anos, conheceu Márcio, de 11 anos, que tocava violão e fazia a 2ª voz. Ficou decidido que seria melhor que Lenno fizesse dupla com alguém da sua idade. Lenno e Márcio se apresentaram em dezenas de cidades nos estados de Minas Gerais, Rio de Janeiro e São Paulo, além de participarem de programas ao vivo de rádios como “Inconfidência” e “Itatiaia” também em BH; estiveram diversas vezes no programa da “Tia Dulce”, na antiga TV Alterosa, entre outros.

Eles fizeram mais de três meses de campanha política para um governador de Minas e guardaram aquele dinheiro e o de outras apresentações com o propósito de gravarem o próprio disco. Então, no ano de 1996, foram para São Paulo e gravaram um LP pela gravadora Araponga, disco produzido por Pinóchio, produtor famoso dos sertanejos atuais e da época. Mas a gravadora ficou com todo o dinheiro que eles pagaram; depois, ela faliu. Assim, o disco da dupla “Márcio e Railton” não foi lançado. Essa dupla existiu por aproximadamente três anos.

Uma nova vida

Nessa época, Lenno Maia recebeu Jesus em seu coração e entregou a Ele o controle total da sua vida. Isso aconteceu na Igreja Metodista Wesleyanna, em Contagem (MG). Entretanto, como sempre entendeu que da mesma fonte não pode jorrar água doce e salgada, ele não aceitava tocar músicas seculares e servir a Jesus ao mesmo tempo, adorando-o no púlpito. Infelizmente, por necessidades financeiras, precisou continuar fazendo shows por um tempo. Mas sempre antes de cada apresentação, Lenno dobrava os joelhos sozinho no camarim e dizia: “Senhor, só tu sabes da minha sinceridade. Tu sabes que o meu coração já não está mais nestas coisas, estou aqui porque preciso desse dinheiro, mas eu tenho a absoluta certeza de que, no momento certo, o Senhor vai fechar as portas do mundo para mim e vai escancarar as portas no meio evangélico, para que eu viva pelo resto dos meus dias louvando somente o Teu Santo nome.”

Nessa época, Lenno conheceu um adolescente de 15 anos chamado Roberto Carlos; com ele, montou uma dupla sertaneja de muito sucesso. Para um bom nome da dupla, Railton adotou o nome artístico de “Lenno” e Roberto, o de John. A dupla se chamava “Johny e Lenno”. Logo, eles começaram a ganhar destaque na mídia mineira por terem uma banda sensacional, ensaiada e com instrumentos importados de última geração, o que para a época era muito difícil e caro. A agenda de shows da dupla aumentava a cada mês: contratos com prefeituras, casas de shows importantes, participação em diversos festivais com música de própria autoria. Eles sempre conquistavam o 1º lugar. “Johny e Lenno” se apresentaram nas mais famosas casas noturnas de BH como “Canga e Candeia”, na Savassi, inauguração do “Camarim Night Club”, e foram a primeira atração musical do restaurante “Xapuri”, na lagoa da Pampulha”, entre outros.

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Eles tocaram diversas vezes no mesmo palco com grandes nomes da MPB, como Chitãozinho e Xororó, Kid Abelha, Jorge Ben, Leandro e Leonardo, Elba Ramalho etc. e outros, até serem contratados pela rede Bandeirantes Minas, como atração principal e acompanhar outros artistas convidados do programa “Paradão Sertanejo”, apresentado por Luiz Bonner. Esse programa era gravado às sextas-feiras em cidades diferentes, indo ao ar todos os domingos pela manhã, com o sorteio da Loteria Mineira. Ficaram nesse programa por mais de dois anos, sendo muito bem-sucedidos musical e financeiramente.

No dia 27 de abril de 1994, ao se apresentar no Parque de Exposições da Gameleira (BH) para uma multidão de pessoas, “fui maravilhosamente visitado pela doce presença do Espírito Santo de Deus que me chamou de volta para a Sua presença dizendo-me três coisas: ‘Se você voltar para a minha presença agora, de todos os teus pecados, Eu nunca mais me lembrarei. Tudo o que o mundo lhe tem dado até hoje, Eu, o Senhor, tenho coisas muito melhores para você aqui e na minha glória. Os talentos e os dons que Eu, o Senhor, confiei nas suas mãos, não foram para cantar essas músicas profanas aos meus ouvidos, mas foram somente para adorar o meu Santo e Poderoso Nome’.”

Ali mesmo, com lágrimas nos olhos, Lenno voltou para Jesus! Depois de pouco mais de um ano, cumprindo a agenda lotada de compromissos já assumidos, ele fez o seu último show secular, na cidade de Abre Campo (MG), no dia 25 de setembro de 1995.

Nesse mesmo ano, o cantor Mattos Nascimento o convidou para gravar seu primeiro CD ao vivo na casa Rio Sampa. Depois de ter ajudado nos arranjos e mixagem desse projeto, o cantor convidou Lenno para ser seu produtor musical, arranjador e tecladista exclusivo. Convite aceito, Lenno se mudou com sua esposa para o Rio de Janeiro, congregando, até 2002, na Igreja Batista do Comari, dirigida pelo pastor Saulo. “Nessa época, sentimos orientação de Deus para congregarmos na AD Campo Grande, pastor Daniel Malafaia. Pela misericórdia do Senhor, sou ministro do Evangelho pela convenção de Madureira e, como sempre seguindo a orientação de Deus, estamos vivendo nos USA desde 2017”, conta Lenno.

Comemorando

Hoje, aos 49 anos de idade, tendo se profissionalizado aos 9 anos, somam-se 40 anos como músico profissional. No 27 de abril de 2024, Lenno completará 30 anos de ministério, servindo a Cristo, cumprindo agendas, ministrando a Palavra de Deus e sendo o produtor musical e arranjador de dezenas de outros cantores e cantoras.

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Nesse período, Lenno teve a alegria de ter passado da marca dos 150 CDs produzidos por ele. Contratado por gravadoras, cantores independentes, bandas, ministérios de louvor de igrejas, corais etc., além de ter participado como músico acompanhante em outras dezenas de CDs e DVDs, como Rose Nascimento, Shirley Carvalhaes, Cassiane, Lauriete, Paulo César Baruk, Banda 4/1, Alex Gonzaga, Cristina Mel, Jamily, Mara Maravilha, Ron Kenoly, Mattos Nascimento entre outros.

Como compositor, são mais de 100 músicas autorais gravadas ou com parceiros(as) como Flávia Afonso, Marcus Salles, Moisés Freitas, Tuca Nascimento etc. “A mais importante de todas é a minha esposa, Aline Maia, a compositora com quem tenho o maior número de composições em parceria. Namorando com minha doce Aline há quase 33 anos, temos uma filha abençoada de 28 anos, que, além de ser psicóloga, canta extraordinariamente bem; seu nome é Clara Andrade.”

Sobre o projeto

O projeto “Lenno Maia – 40/30” terá o total de seis músicas escolhidas com muito carinho: “Estou certo de que surpreenderá a todos que apreciam minhas músicas e que acompanham meus lançamentos passados e os atuais, por conta da unção de Deus em cada letra, melodia, arranjo e sonoridade.” Como tem alguns CDs lançados no decorrer da sua história e esse projeto incluirá músicas inéditas e duas regravações de outros autores, ele teve de escolher somente duas das músicas que marcaram sua vida por onde passou, uma vez que as pessoas cantavam com ele em um lindo coro “e não poderiam jamais sair do meu repertório. Para todas as regravações, fiz uma nova roupagem de arranjos e elas vão surpreender a todos”.

Lenno conta que convidou uma pessoa muitíssimo especial e que teve a honra de ela aceitar o convite para cantar uma música com ele, uma canção “de nossa autoria, falo da participação mais que especial da minha esposa, Aline Maia, na música ‘Refez a Minha História’. Nesse primeiro EP regravarei, com uma nova roupagem de arranjos, uma música de autoria da minha esposa em parceria comigo, que foi e ainda é um grande sucesso na voz de Rose Nascimento, chamada ‘No Silêncio’”.

Também com uma nova roupagem, Lenno regravará a música “Dia de Sol”, outro grande sucesso que já foi gravado por outros nomes da música gospel como Gerson Rufino, a música é de autoria de Everaldo Gretter e Pracidio. Haverá também uma inédita chamada “Fala Comigo Agora”, duas regravações que estão nos seus CDs: “‘É Pela Palavra” e ‘Isso que é Poder’, “com novas caras de arranjos”.

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As fotos e vídeos foram feitos por Aline Maia. Os vídeos foram gravados em uma cabana particular nas Montanhas de Logan, Ohio (Usa). Arranjos, produção musical, teclados e acordeon: Lenno Maia. Mixado e masterizado no Maia Music Studios USA – por Lenno Maia. Músicos convidados. Bateria: Guilherme Santana – Gravou na Holanda. Baixo 1: Jasiel Xavier (músico dos DVDs de Zé Neto e Cristiano, Henrique e Juliano, dentre outros). Baixo 2: Beethovinho (músico acompanhante de grandes nomes do sertanejo). Guitarras e violões: Henrique Garcia (músico dos DVDs de Zé Neto e Cristiano, Henrique e Juliano, dentre outros). Percussão: Piolho (músico acompanhante de grandes nomes do sertanejo).

Discografia: CD “Somos Peregrinos” (1999). CD “Olhos da Fé” (2002). CD “O Sanfoneiro de Jesus” (2010). CD “Coletânea” (2013). CD “O Sanfoneiro de Jesus” Vol.2 (2014 – Sony Music). Singles: “O Mundo Parou” (2020), “Português e Espanhol”. “Amar é Fácil” (2020). Cabô (2021). “Te Estende a Mão” (2021). “Abençoado eu Sou” (2021). “Era Ele” (2021). “Tô Te Querendo Demais” (2022). “Esse é o Dia” (2022).

Crédito das Fotos: Aline Maia

Ouça nas plataformas digitais a canção “Dia de Sol”, do projeto “Lenno Maia – 40/30”. Adicione à sua playlist: https://orcd.co/diadesol

Assista ao videoclipe da canção “Dia de Sol”, “Lenno Maia – 40/30”: https://www.youtube.com/watch?v=UsCK_IGLuyw

Acompanhe o trabalho do cantor Lenno Maia nas Redes Sociais!
Instagram:
https://www.instagram.com/lennomaia
Facebook: https://www.facebook.com/LennoMaiaMusic
YouTube: https://www.youtube.com/LennoMaiaOficial

Por Ana Paula Costa
Jornalista – Assessoria de Imprensa Lenno Maia
anacostacomunicacao@gmail.com

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Música

Do estúdio de ensaios aos grandes palcos: a trajetória de Joe Bac, profissional que fez do som sua profissão e paixão

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José dos Anjos, que começou aos 13 anos no Flautin 55, em São Paulo (SP), hoje atua como técnico de áudio, mixer e especialista de produtos de áudio profissional.

Muito antes de o áudio digital transformar a maneira como profissionais trabalham com som, José dos Anjos, conhecido profissionalmente como Bac, já aprendia na prática os fundamentos que construiriam sua carreira. Aos 13 anos, no Flautin 55, estúdio de ensaios localizado no bairro da Aclimação, em São Paulo (SP), ele teve os primeiros contatos com equipamentos, conexões, instalações, operação de sistemas e mixagem. O que começou como uma oportunidade de aprendizado logo se transformou em uma paixão e, posteriormente, em uma profissão que o acompanha há mais de três décadas.

O Flautin 55 também trabalhava com locação de equipamentos para bandas, e Joe Bac passou a acompanhar alguns desses grupos, sendo responsável pelos equipamentos durante os eventos. A experiência uniu o conhecimento adquirido no estúdio à realidade das apresentações ao vivo, incluindo montagem e funcionamento dos sistemas de áudio: “Essa união entre a experiência no estúdio e a prática na estrada despertou minha paixão pelo áudio”, recorda. A partir dali, começou a trabalhar diretamente com bandas e a aprimorar, cada vez mais, suas habilidades como técnico.

A carreira de Joe Bac foi construída acompanhando de perto as mudanças tecnológicas do setor. Seus primeiros trabalhos aconteceram em uma época em que os sistemas eram predominantemente analógicos. Ao longo dos anos, ele acompanhou a transição para o digital, adaptando-se às novas ferramentas, estudando diferentes soluções e ampliando sua atuação. Hoje, aos 47 anos, é membro da Ordem dos Músicos do Brasil (OMB). Joe reúne mais de três décadas de experiência no mercado de áudio profissional. Ao longo de sua trajetória, especializou-se na operação de sistemas analógicos e digitais e possui certificações profissionais em tecnologias de marcas reconhecidas internacionalmente, como SSL, Allen & Heath e DiGiCo.

Mais do que uma lista de equipamentos ou funções, essa trajetória é marcada pela disposição de aprender continuamente. Bac não aponta uma única pessoa como sua principal inspiração. Para ele, cada profissional com quem trabalhou, cada desafio enfrentado e experiência vivida contribuíram para sua formação. “Sempre procurei aproveitar cada experiência como fonte de aprendizado, aplicando e aperfeiçoando o conhecimento adquirido no trabalho seguinte”, explica.

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Entre os principais trabalhos de sua carreira estão projetos realizados com artistas do mercado secular, como Exaltasamba, Turma do Pagode, Rodriguinho e Katinguelê, e nomes da música cristã, entre eles Paulo César Baruk, Thalles Roberto, Eli Soares, Israel Salazar e Ministério Pedras Vivas. Sua trajetória também inclui desenvolvimento de projetos de áudio para igrejas, com experiência em sistemas, instalação de equipamentos e treinamento de equipes técnicas. Nos Estados Unidos, também participou por cerca de três anos, de forma voluntária, das atividades da área de áudio da Igreja Lagoinha Orlando, contribuindo com a operação técnica de cultos e eventos e com o apoio às equipes de voluntários.

Os desafios, segundo ele, começaram justamente no fato de ter ingressado tão jovem em uma área que exige conhecimento, prática e atualização constante. No início, buscava aproveitar praticamente todas as oportunidades que surgiam enquanto se preparava para conquistar espaços maiores. Depois, veio o desafio de acompanhar a transformação tecnológica do mercado. Hoje, essa disposição continua sendo essencial. “O áudio não tem fim. Todos os dias surgem novas tecnologias, ferramentas e formas de trabalhar. Por isso, precisamos continuar aprendendo e buscando conhecimento”, afirma.

Bac já foi entrevistado em podcasts e convidado por diversas marcas de áudio para conhecer seus produtos e equipamentos. Nessas oportunidades, ele pôde avaliar as soluções apresentadas, compartilhar sua opinião profissional e oferecer feedback sobre os produtos, considerando também a possibilidade de utilizá-los futuramente em determinados trabalhos e projetos.

Natural de Santo André (SP), Joe atualmente reside na Flórida, nos Estados Unidos, com a esposa, Débora, e os quatro filhos, Gabriel, Samuel, Lorena e Jacob. Também mantém sua vida de fé na LifePoint Church, na região da International Drive, em Orlando. Nascido e criado em um lar cristão, é neto de pastores e integrante de uma família envolvida com igreja, música e ministério de louvor. Ele conta que sua fé foi amadurecendo ao longo dos anos até se tornar uma decisão pessoal vivida diariamente. Essa história também caminhou lado a lado com sua atuação na música e no áudio.

Ao falar com quem está começando na profissão, Joe deixa um conselho que resume parte do aprendizado adquirido em sua própria trajetória: cuidar dos ouvidos. Para ele, a ferramenta mais importante de um profissional de áudio não são as mãos nem os equipamentos, mas a audição. Ele explica que, desde o início da carreira, é fundamental controlar volume, tempo de exposição e contato com diferentes frequências, pois isso é indispensável para preservar essa ferramenta ao longo dos anos. “Os equipamentos podem ser substituídos, mas a sua audição não”, alerta. E talvez essa seja uma das melhores sínteses de uma carreira construída ao redor do som: para continuar ouvindo bem no futuro, é preciso cuidar agora daquilo que tornou toda essa história possível.

 

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Siga Joe Bac no Instagram: https://www.instagram.com/audiocompanyctr

 

Foto: Richard Junker.

 

Por Ana Paula Costa
Jornalista Profissional

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Lançamento 2026

Sai da Tenda retoma sua história de adoração e prepara o lançamento de “Reina em Nós”

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Com trajetória iniciada em 2008 e marcada por sucessos como “Sai da Tua Tenda”, ministério vive novo tempo depois de um período de pausa e prepara canção inspirada em Isaías 6.

Quando histórias atravessam o tempo é porque permanecem ligadas a um propósito, como a do Ministério Sai da Tenda. Com uma trajetória iniciada em 2008, ele conquistou espaço na música cristã com uma mensagem de fé, dependência de Deus e adoração. Agora, após um período de pausa e um processo de retomada, o grupo se prepara para apresentar uma nova canção: “Reina em Nós”, que será disponibilizada a partir do dia 26 de setembro (2026). A autoria da composição é do Bispo Sérgio Nonato, inspirada na experiência do profeta Isaías diante da presença de Deus, descrita no capítulo 6 de seu livro.

A história do Sai da Tenda reúne quatro trabalhos que marcaram diferentes fases do ministério. O primeiro CD, “Sai da Tua Tenda”, lançado em 2008, alcançou a marca de 100 mil cópias vendidas e recebeu Disco de Ouro pela Sony Music. No ano seguinte, veio “Deus Gritará o Teu Nome” (2009), seguido por “Estou Aqui” (2010) e “Cordeiro de Deus” (2012). Depois de um período sem novos registros, o ministério começou a viver um processo de reencontro com sua vocação e com a adoração.

A retomada ganhou um significado ainda mais profundo após a perda da ministra Josiele Melo. Durante o primeiro ano seguido à sua partida, os integrantes não conseguiam sequer cantar a canção que havia sido tão significativa para o ministério. O tempo, porém, trouxe um novo processo. Desde o final de 2024, o grupo começou a reagir, a se reunir novamente e a perceber que havia chegado o momento de reconstruir, respeitando o tempo de Deus. No final de 2025, surgiu “Reina em Nós”, com Kathleen Almeida e Davi Nonato, dando início a uma nova etapa de preparação e expectativa para o retorno do ministério.

A nova canção nasce da realidade descrita em Isaías 6: um cenário de caos que não impede a manifestação da presença de Deus. A mensagem aponta para uma transformação profunda quando, mesmo diante das circunstâncias difíceis, o olhar se volta para o Senhor. Mais do que uma declaração sobre a santidade de Deus, “Reina em Nós” conduz a uma experiência de rendição e dependência, lembrando que a presença divina permanece sendo suficiente mesmo quando tudo ao redor parece fora do lugar.

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A gravação foi realizada ao vivo na nave da Catedral Metodista Ebenézer, igreja onde os ministros são instruídos, preparados e desenvolvem seu ministério. O local carrega um significado especial para o grupo e contribui para que o registro audiovisual represente, mais do uma apresentação musical, uma parte da própria história que está sendo reconstruída. A produção ficou por conta da Sai da Tenda Produções, em parceria com os Estúdios Timbroso.

Outro capítulo especial dessa retomada aconteceu nos bastidores. Ao mesmo tempo em que o ministério voltava a ministrar e recuperava seu nome, uma nova equipe começava a ser formada dentro da própria igreja. Pessoas sem experiência profissional anterior na área de audiovisual se dispuseram a aprender, desenvolver novas habilidades e assumir o desafio de registrar esse novo momento. Assim, a própria igreja passou a produzir, gravar e editar o conteúdo em vídeo do projeto. Enquanto o Sai da Tenda retomava seu lugar na adoração, Deus também levantava pessoas para registrar essa história por meio das imagens.

O single “Reina em Nós” representa, portanto, mais do que uma nova canção. É o registro de um ministério que atravessou a dor, respeitou o tempo necessário para se reconstruir e voltou a se reunir em torno daquilo que sempre esteve no centro de sua história: a adoração a Deus. A expectativa é que a canção alcance pessoas que, assim como o profeta Isaías, precisam levantar os olhos em meio ao caos e reconhecer que o Senhor continua presente.

“Este é um momento muito marcante para nós. Estamos vivendo um retorno depois da perda da nossa ministra Josiele Melo. Foi um tempo muito difícil, mas fomos nos recuperando e aguardamos o momento de Deus nos direcionar a retomar. Por isso, recebemos tudo o que está acontecendo com muita gratidão. Deus está nos permitindo voltar a cantar, voltar a ministrar e levantar novas pessoas nos bastidores para fazer parte dessa história. Em breve, lançaremos nossa próxima canção. Que tudo seja para glorificar o Senhor. Deus seja louvado! A Ele toda honra e glória.” (Ministério Sai da Tenda)

Ministério Sai da Tenda: https://www.instagram.com/saidatendaoficial
Agência Frutificai: https://frutificai.my.canva.site/frutificai

Por Ana Paula Costa

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Jornalista – Assessoria de Imprensa Frutificai Produções

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Música

Keylla Karolyny lança “Em Majestade”, canção que apresenta Deus como soberano e Pai

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A composição autoral chega como um convite à contemplação da soberania de Deus e à descoberta de sua presença íntima no cotidiano.

 

Há uma dimensão de Deus que nos faz contemplá-lo com reverência diante de Sua grandeza e soberania. Há, porém, outra que nos permite chamá-lo de Pai e reconhecer Sua presença nos detalhes mais silenciosos da vida. É justamente nesse encontro entre a majestade e a intimidade que nasce “Em Majestade”, nova canção autoral de Keylla Karolyny, lançada pela Graça Music. A música apresenta o Deus que governa o Universo, mas que também conhece o coração de cada filho, vê o que acontece no secreto e se faz presente tanto no extraordinário quanto no simples.

Com uma letra marcada por adoração e relacionamento com Deus, a canção surgiu a partir de uma reflexão sobre a grandeza daquele que, embora seja soberano sobre todas as coisas, deseja se revelar de maneira pessoal. “Eu queria falar sobre o Deus que é grande demais para compreendermos completamente, mas que, ainda assim, deseja se revelar a nós, nos chamar para perto no nosso dia a dia, naquilo que a gente acha tão comum”, explica Keylla. A composição de Keylla Karolyny, pela Graça Editora Musical, percorre essa perspectiva ao declarar: “És o Deus que governa o Universo / Mas também que me abraça no secreto / Um Pai de amor”.

O conceito da canção também passa pela compreensão de que a presença de Deus não está restrita aos grandes momentos de fé. Nas palavras de Keylla, Ele está “no nosso cotidiano, no nosso silêncio, nas nossas lágrimas, nas nossas lutas, no nosso secreto”. Essa certeza, segundo a cantora, transforma a maneira de se relacionar com Deus, trazendo segurança mesmo quando as circunstâncias não são compreendidas ou quando aquilo que se vive permanece desconhecido para outras pessoas. “Ele não é um Deus distante, Ele é soberano, mas também é Pai”, afirma.

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“Em Majestade” chega na sequência de “Desacelere”, lançamento anterior de Keylla, pela gravadora, que já ultrapassou a incrível marca de 600 mil visualizações. Para ela, porém, cada canção possui seu próprio propósito e tempo. Por isso, a expectativa para o novo lançamento está menos relacionada aos números e mais ao desejo de que a mensagem alcance vidas. “Eu desejo que, mais que números, essa canção faça as pessoas, por alguns minutos, pararem e contemplarem quem Deus é e se lembrarem de que Deus é majestoso e é nosso Pai”, destaca.

A gravação do videoclipe também procurou traduzir essa atmosfera de adoração. Em um formato diferente dos trabalhos anteriores da cantora, a produção trouxe um ambiente mais próximo de uma apresentação ao vivo, com a participação do backing vocal. Entre câmeras, equipe e toda a movimentação característica de um backstage, Keylla conta que houve uma preocupação em não perder de vista aquilo que estava no centro daquele momento: a mensagem da música. Para ela, a harmonia entre todos os envolvidos contribuiu para que o ambiente de trabalho também se transformasse em um momento de adoração ao Senhor: “Não era apenas uma gravação bonita, mais que isso, era uma canção de adoração”, ressalta.

Se tivesse de resumir “Em Majestade” em uma única frase, Keylla escolheria: “Uma canção para contemplarmos a grandeza de Deus enquanto descansamos no amor de Pai que Ele tem por nós.” E é justamente essa combinação que conduz a música até sua declaração central: “Mesmo em majestade / Mesmo em majestade me chamas de filho”.

“Quando você escutar essa canção, eu gostaria que se lembrasse de que Deus continua sendo Deus em todas as circunstâncias. Talvez você esteja vivendo um momento que não entende o que está acontecendo, talvez esteja cansado, esperando por uma resposta ou até mesmo vivendo algo que ninguém conhece. Mas Ele conhece. O Deus que conhece o Universo também conhece o seu nome, o seu coração e está presente no secreto. Então, que essa canção seja um convite para você parar, contemplar quem Deus é e descansar nEle, porque Ele continua sendo soberano, continua sendo Pai e continua cuidando de nós.” (Keylla Karolyny)

 

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Ouça “Em Majestade” nas plataformas digitais. Adicione à sua playlist: https://onerpm.link/EmMajestade_KeyllaKarolyny

 

 

Interação:
Keylla Karolyny:
https://www.instagram.com/keyllakarolynyoficial
Graça Music: https://www.instagram.com/gracamusic

 

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Ana Paula Costa
Jornalista – Assessora de Imprensa Gravadora Graça Music

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