Escolher as canções certas é uma das etapas mais importantes na construção de um projeto musical. Mais do que reunir boas composições, é necessário avaliar a consistência das letras, a fundamentação bíblica, a coerência teológica e a capacidade de cada música de comunicar sua mensagem. É nesse campo que Lucas Wallas, cantor, compositor e gestor de projetos musicais de Goiânia (GO), vem ampliando sua atuação no mercado da música cristã brasileira.
Com experiência na composição de mais de 150 músicas e participação em projetos que ultrapassam 350 milhões de reproduções, Lucas é coautor de canções que alcançaram grande repercussão na música cristã brasileira, como Ah, Jesus, interpretada por Julliany Souza; Eu Vou Fazer, gravada por Kailane Frauches; Nova História, na voz de Delino Marçal; Canção Que Não Envelhece, interpretada por Julliany Souza e Lukas Agustinho; e Faz Arder, gravada pela Casa Worship. Paralelamente à criação autoral, tem desenvolvido um trabalho que vai além da composição: a avaliação, seleção e o refinamento de repertórios musicais.

Entre os nomes e projetos que já confiaram em seu olhar crítico sobre composições estão Felipe Rodrigues, Delino Marçal, Léo Brandão, Theo Rúbia e Family Worship. Essas experiências refletem uma atuação baseada na combinação de conhecimento musical, sensibilidade artística e atenção ao conteúdo transmitido pelas canções.

O processo de avaliação desenvolvido por Lucas considera aspectos que nem sempre recebem a devida atenção durante a criação de uma música. A análise envolve desde a correção gramatical e a construção poética até a clareza da mensagem, a fidelidade às Escrituras e a consistência teológica das letras. Também são observados elementos como estrutura, desenvolvimento de ideias, força dos refrões, fluidez melódica e adequação das composições à identidade artística e ao propósito de cada projeto.

Na prática, esse trabalho busca identificar possibilidades de aprimoramento sem comprometer a essência da composição. Uma palavra pode ser substituída para transmitir melhor determinada ideia, uma construção pode ganhar mais clareza, um trecho pode ser desenvolvido para fortalecer a mensagem ou uma música pode ser considerada inadequada para a proposta de determinado repertório. O objetivo é contribuir para que cada canção alcance seu melhor potencial artístico e comunicativo.

Essa experiência também está relacionada à sua atuação como diretor artístico da Princípios Music, onde participa de decisões estratégicas envolvendo desenvolvimento de repertório, orientação criativa, seleção de composições e planejamento de projetos fonográficos. Ao longo de sua trajetória, Lucas também esteve envolvido na construção de repertórios que deram origem a trabalhos de destaque na música cristã, ampliando sua compreensão sobre as diferentes etapas que conectam uma composição à sua gravação e lançamento.

Um dos segmentos que mais despertam seu interesse é o desenvolvimento musical de igrejas e ministérios de louvor. Para Lucas, a construção de um repertório congregacional exige uma responsabilidade particular: as músicas precisam apresentar qualidade artística, mas também devem ser compreensíveis, biblicamente fundamentadas e apropriadas à realidade da comunidade que irá cantá-las.

Sua perspectiva é que a excelência musical e o cuidado com o conteúdo não são elementos concorrentes. Pelo contrário, devem caminhar juntos. Uma composição pode ter grande potencial melódico, mas precisa ser examinada também pelo que comunica, pelas referências que utiliza e pela maneira como apresenta suas ideias. Esse cuidado se torna ainda mais importante quando as canções passam a integrar a experiência de adoração de uma comunidade inteira.

Com esse direcionamento, Lucas pretende aprofundar sua especialização em curadoria e desenvolvimento de repertórios, oferecendo suporte a ministérios, igrejas e projetos musicais que desejam construir catálogos autorais consistentes. A proposta envolve acompanhar processos de criação, avaliar materiais recebidos, orientar compositores e contribuir para a seleção de músicas que representem com excelência a identidade e a mensagem de cada projeto.

Mais do que identificar boas canções, seu propósito é ajudar a desenvolver repertórios que tenham qualidade, identidade e conteúdo. Uma atuação que une experiência de mercado, conhecimento de composição e responsabilidade com a mensagem, contribuindo para o amadurecimento da produção musical cristã brasileira.

Contato e informações:
Instagram: https://www.instagram.com/lucaswallas7/

Ouça seus trabalhos:
https://open.spotify.com/intl-pt/artist/153uaZK1RNUICKuPp9RQC6

Assessoria de imprensa:
Agência Frutificai – https://frutificai.my.canva.site/frutificai

Por Ana Paula Costa
Jornalista – Assessoria de Imprensa Frutificai Produções

Depois de nove cidades da Bahia, de Alagoas e de Pernambuco em setembro, chegou a vez do Maranhão, do Pará e de Sergipe. A artista do casting da Aguiar MultiMusic percorre oito cidades entre esta sexta-feira (30), em Mirador, e 12 de novembro, com mais de 15 pessoas e 1,5 tonelada de equipamentos viajando de ônibus.

Valesca Mayssa volta à estrada nesta sexta-feira (30). A cantora abre em Mirador, no sul do Maranhão, uma sequência de oito apresentações em 14 dias, passando por cidades do Maranhão, do Pará e de Sergipe até o dia 12 de novembro. É a segunda grande rota do segundo semestre: em setembro, ela cumpriu nove agendas em doze dias entre a Bahia, Alagoas e Pernambuco. Agora, o ônibus aponta para o Norte.

O mapa da turnê

A rota começa em Mirador e no dia seguinte já cruza para Ulianópolis, no Pará. Em 7 de novembro, a cantora desce até Frei Paulo, em Sergipe, e volta a subir para uma sequência de cinco cidades em cinco dias: Bacabeira, Nova Olinda e Alto Alegre, no Maranhão, Ourilândia do Norte, no Pará, e o encerramento em Senador Alexandre Costa, de novo em solo maranhense, no dia 12. No caminho entre uma agenda e outra, o ônibus atravessa ainda Tocantins, Piauí e Bahia.

São cidades de porte médio e pequeno, boa parte delas fora do circuito das grandes turnês nacionais. É nesse Brasil que a música cristã tem seu público mais fiel, e onde a chegada de um nome como Valesca Mayssa costuma reunir a cidade inteira e as caravanas da vizinhança.

Uma tonelada e meia na bagagem

O que viaja no ônibus explica por que ele existe. São mais de 15 pessoas entre cantora, banda, equipe técnica e produção, e 1,5 tonelada de carga que precisa chegar inteira em cada uma das oito cidades. Por trás de cada apresentação há um roteiro que o público não vê: horário de saída, trecho a percorrer, chegada, passagem de som, show e, muitas vezes, a estrada de novo na mesma noite. Na semana final, são cinco cidades em cinco dias, com deslocamentos que cruzam divisas de estado entre um palco e outro. É esse ritmo que faz o ônibus ser menos um luxo e mais uma ferramenta de trabalho.

O veículo foi preparado em setembro pela Aguiar MultiMusic, escritório fundado por Jadson Aguiar e um dos maiores do país no segmento gospel, do qual a cantora faz parte. Estreou na rota do Nordeste e volta à estrada agora com a mesma função: dar conforto e segurança a quem passa duas semanas entre um palco e outro, com deslocamentos longos e, em alguns trechos, um show por dia.

A artista que mais roda

Valesca Mayssa está entre os nomes com mais apresentações do ano na música cristã brasileira. Em agosto, cantou no primeiro palco 360 graus de um grande festival gospel do país, no Ore Comigo, em Belo Horizonte, e em dezembro integra o line-up de O Propósito Festival, em Teresina. Entre uma e outra, a estrada: a Bahia, Alagoas e Pernambuco em setembro, o Maranhão, o Pará e Sergipe agora.

“A Valesca é uma artista de estrada, e a estrada pede cuidado. Quando a gente coloca a equipe inteira num ônibus preparado para isso, é para que ela chegue em cada cidade com a mesma energia da primeira. Ver o louvor chegando em lugares assim é motivo de muita gratidão a Deus”, diz Jadson Aguiar, fundador e CEO da Aguiar MultiMusic.

Quando o ônibus estacionar em Senador Alexandre Costa, no dia 12, a equipe terá cruzado seis estados em duas semanas. Até lá, ainda há sete cidades no caminho, e em cada uma delas um público que já sabe a letra. Depois disso, a única pergunta em aberto é qual região do Brasil recebe a próxima.

A cantora catarinense Adelãyne lançou, no dia 27 de outubro, o single “Água Viva”, uma releitura de uma canção marcante da música cristã brasileira, lançada originalmente em 1985 pela banda Milad. Quarenta e um anos depois de seu lançamento original, a música ganha uma nova interpretação na voz de Adelãyne, que apresenta uma proposta musical contemporânea e acrescenta uma contribuição autoral especial à composição: uma nova ponte musical de sua autoria.

A obra original é de autoria de Donizete Alexandre Vieira. Nesta nova versão, Adelãyne preserva a essência da mensagem da canção e imprime sua identidade artística ao acrescentar uma ponte musical inédita, composta especialmente para integrar a releitura.

“Água Viva” é o segundo single lançado de seu novo projeto musical, que contará com sete canções. A produção musical está sob a direção do reconhecido produtor Josué Godói, responsável por desenvolver uma sonoridade mais pop e contemporânea, em comparação ao álbum anterior da cantora.

Cristã, cantora e dona de um timbre marcante e singular, Adelãyne iniciou sua trajetória de lançamentos musicais em 2020. Desde então, já disponibilizou 15 canções nas plataformas digitais, além de videoclipes no YouTube. Agora, a artista apresenta uma nova fase de sua carreira, com um projeto que une identidade cristã, personalidade artística e uma produção musical cuidadosamente construída.

Uma mensagem sobre a única fonte que sacia a sede da alma

Mais do que uma releitura musical, “Água Viva” carrega uma mensagem atemporal de fé, esperança e transformação.

A canção aponta para Jesus Cristo como a única fonte capaz de saciar verdadeiramente a sede da alma, transformar vidas e oferecer salvação. Em um mundo marcado por tantas buscas e vazios, sua mensagem convida o ouvinte a reconhecer que somente Jesus é a Água Viva, a fonte inesgotável de vida e esperança.

Um álbum produzido em 432 Hz

Uma das particularidades do novo projeto de Adelãyne é que todas as sete canções estão sendo produzidas com afinação em 432 Hz, em vez da afinação de 440 Hz, padrão amplamente utilizado na música ocidental.

A escolha representa uma proposta artística e sonora da cantora, que busca explorar uma experiência musical diferenciada, com uma sonoridade que remete à harmonia e aos padrões encontrados na natureza. A afinação em 432 Hz também é associada, em algumas abordagens, a sensações de relaxamento e bem-estar, embora não existam evidências científicas conclusivas de que produza efeitos terapêuticos específicos.

Com essa proposta, Adelãyne une sua identidade cristã a uma sonoridade contemporânea, buscando proporcionar ao público uma experiência musical singular, sem abrir mão da essência de sua mensagem: glorificar Jesus Cristo.

“Água Viva” já está disponível!

Lançado em 27 de outubro, o single está disponível nas principais plataformas de streaming.

https://onerpm.link/SingleAguaViva

O videoclipe oficial também pode ser assistido no YouTube, no canal Adelãyne Oficial.

https://www.youtube.com/watch?v=f8uo_lcDTPs

Ouça “Água Viva” e permita que essa mensagem de esperança e transformação alcance seu coração.