A história de Edu Gomes, rapper cristão, compositor, guitarrista e líder de jovens, é atravessada por experiências que começaram ainda na infância. Antes de encontrar na música uma forma de comunicar sua fé e suas convicções, ele viveu períodos de instabilidade familiar, mudanças constantes e dificuldades que deixaram marcas profundas em sua trajetória.

Uma das experiências mais difíceis aconteceu quando Edu tinha cerca de seis anos. Ao lado da mãe, ele passou aproximadamente seis meses vivendo em situação de rua depois que a mãe deixou a casa onde sofria agressões do então companheiro. A saída aconteceu após um episódio de violência que, segundo o próprio artista, fez com que ela fugisse para preservar a própria vida.

Edu guarda lembranças daquele período, entre elas as caminhadas em busca de abrigo e comida. Sem um lugar fixo para permanecer, ele e a mãe chegaram a dormir no chão, do lado de fora da casa de familiares, e passaram dias circulando pelas ruas. Em algumas ocasiões, procuravam ajuda em lanchonetes para conseguir alimentação.

O fim de um período nas ruas

A situação começou a mudar quando uma antiga vizinha da mãe encontrou os dois sentados em uma praça, em Comendador Soares. Surpresa ao vê-los naquela condição, ela perguntou o que havia acontecido e decidiu ajudá-los. A partir daquele encontro, a mãe de Edu conseguiu retomar o trabalho e reconstruir gradualmente a vida da família.

A lembrança daquele período permaneceu por muitos anos. Uma das cenas que mais marcou Edu foi justamente uma ocasião em que ele e a mãe passaram a noite na parte externa da casa de uma tia e, pela manhã, foram mandados embora. Segundo ele, aquela experiência provocou uma mágoa que demorou muito tempo para ser superada.

O perdão, porém, tornou-se parte do processo de reconstrução pessoal de Edu. Já adulto e depois de se aproximar da igreja, ele passou a compreender que precisava liberar o perdão em relação às pessoas envolvidas naquela história. A decisão não apagou as lembranças da infância, mas mudou a maneira como passou a lidar com elas.

Da experiência de vida à música

A infância difícil foi apenas uma parte de uma trajetória marcada por mudanças. Filho de caminhoneiro, Edu passou por diferentes estados brasileiros e acompanhou o pai em viagens e trabalhos, conhecendo realidades diversas. Essa vivência ampliou seu contato com diferentes lugares e pessoas e contribuiu para a maneira como passou a observar e interpretar o mundo.

A música também esteve presente desde cedo. Antes de encontrar no rap sua principal forma de expressão, Edu tinha no rock uma de suas grandes referências. Tocava guitarra e chegou a participar de bandas e eventos durante o período em que viveu no Nordeste. Na adolescência e juventude suas influências musicais eram grandes nomes do rap nacional, entre eles Racionais MC’s e Gabriel O Pensador.

A aproximação definitiva com o rap aconteceu quando Edu começou a experimentar a composição. Depois de criar uma música de forma descontraída com o filho e apresentá-la em uma igreja, percebeu que poderia desenvolver aquele caminho. A partir daí, passou a escrever cada vez mais e encontrou no rap uma linguagem capaz de unir sua experiência pessoal à mensagem cristã.

Um novo propósito

Uma das primeiras composições dessa fase foi “Cego via a luz do dia”, música em que Edu aborda a própria conversão e a mudança de perspectiva provocada pela fé. Gravada inicialmente de maneira independente e com recursos simples, a faixa representa o começo de uma nova etapa em sua relação com a música.

Hoje, Edu Gomes entende suas letras como uma das principais ferramentas de seu trabalho. Sua proposta é transformar experiências reais, incluindo as dificuldades enfrentadas ao longo da vida, em músicas que abordem fé, arrependimento, esperança e transformação. O rap passou, assim, a ocupar um espaço que vai além da expressão artística.

A trajetória também levou Edu a estruturar o movimento Rap com Cristo, com o objetivo de utilizar o gênero como instrumento de evangelismo e alcançar públicos que nem sempre se identificam com formatos tradicionais de música cristã. Atualmente, o artista trabalha na construção de uma sonoridade que aproxima o rap de suas raízes no rock, retomando a guitarra e incorporando elementos das duas linguagens.

Ao olhar para a própria história, Edu não esconde as dificuldades que enfrentou, mas procura atribuir a elas um novo significado. A experiência de ter vivido nas ruas durante a infância, a convivência com conflitos familiares, as mudanças de cidade e sua posterior aproximação com a fé passaram a fazer parte de uma trajetória que ele utiliza para falar sobre transformação. Para o rapper, que tem sua família como base para continuar trabalhando, sua história não termina nas circunstâncias que viveu, mas continua na possibilidade de ajudar outras pessoas a reconstruírem as próprias histórias.

Confira o trabalho musical de Edu Gomes:

https://www.instagram.com/edugomesrap/

O cantor Jorge Sepulcro lança neste 13 de outubro o single “Me Gastarei em Teu Altar”, um projeto gravado pela Todah Experience que representa um momento importante em sua trajetória musical. Com composição de Felipe Costa, a canção apresenta uma mensagem de entrega, adoração e compromisso com Deus, reforçando o propósito do artista de utilizar a música para alcançar vidas.

Ouça aqui: https://onerpm.link/MeGastareiemTeuAltar

A faixa parte da ideia de dedicar o melhor de si àquele que vive e reina para sempre. Para Jorge Sepulcro, a mensagem de “Me Gastarei em Teu Altar” se conecta tanto às experiências que já viveu quanto aos caminhos que ainda pretende percorrer. A expectativa é que a música incentive o público a refletir sobre sua relação com Deus e desperte mudanças pessoais e espirituais.

Um sonho cultivado desde a infância

A história de Jorge Sepulcro com a música começou aos nove anos, quando passou a cantar sozinho na igreja. Durante a adolescência, integrou o grupo de louvor e continuou desenvolvendo sua atuação musical, mantendo o desejo de ampliar seu alcance e, um dia, gravar por uma gravadora.

Ao longo dos anos, o cantor também participou de bandas e seguiu investindo na música. Em 2024, teve uma primeira experiência com a Todah ao gravar um cover, etapa que contribuiu para aproximá-lo do projeto que viria a realizar posteriormente.

A gravação de “Me Gastarei em Teu Altar”, realizada em 12 de junho de 2026, representa a concretização de parte desse sonho. O lançamento dá continuidade a uma caminhada construída ao longo de anos de participação na música cristã e dedicação ao ministério.

Confira o videoclipe:

https://youtu.be/MAALf9fktVo?is=2WO_G3ezTXCdjePs

“Me Gastarei em Teu Altar”: uma canção de entrega

Com uma sonoridade pop, estilo no qual encontrou sua identidade musical, Jorge Sepulcro apresenta uma interpretação voltada à adoração. A escolha acompanha sua trajetória artística e a maneira como deseja comunicar a mensagem da composição de Felipe Costa.

O título sintetiza a proposta da faixa: dedicar a própria vida à adoração a Deus. Mais do que uma declaração musical, a canção expressa o desejo de viver de maneira coerente com a fé e de fazer da música um instrumento para inspirar transformação.

O cantor Jorge Sepulcro espera que o público encontre na faixa um convite à mudança. Seu objetivo é que a mensagem ultrapasse o momento da audição e leve as pessoas a refletirem sobre suas escolhas, sua caminhada espiritual e a importância de viver com propósito.

A experiência com a Todah Experience

Gravar pela Todah Experience é descrito pelo cantor como a realização de um sonho. Ele destaca a qualidade visual e sonora do projeto e a importância de participar de uma produção que considera especial para sua carreira.

A experiência representa também uma oportunidade de apresentar seu trabalho a um público mais amplo, com uma estrutura profissional para transmitir a mensagem da canção. Para Jorge Sepulcro, o lançamento é parte de um caminho que começou ainda na infância e continua sendo construído com fé e dedicação.

Siga Jorge Sepulcro no Instagram:

https://www.instagram.com/jorgesepulcrooficial/

A cantora Wellen Carvalho lançou, em 12 de setembro de 2026, o single “Vai Vendo”, uma aposta no arrocha para transmitir uma mensagem de fé, esperança e confiança em Deus. Com composição assinada pela própria artista em parceria com João Paulo Santos, a música fala sobre continuar acreditando mesmo quando as circunstâncias parecem indicar que nada está acontecendo.

A proposta da faixa é lembrar que nem sempre é possível compreender os processos da vida ou enxergar os resultados das situações enfrentadas. A partir dessa perspectiva, Wellen transforma uma mensagem de perseverança espiritual em uma canção de sonoridade popular, buscando alcançar ouvintes que atravessam períodos de dúvidas, espera e incerteza.

Confira o videoclipe:

https://youtu.be/wZMLb8iDk_o?si=vAmk4dxVLSRhTbAe

Uma mensagem sobre confiar no que ainda não se pode ver

“Vai Vendo” nasceu com o propósito de conversar com pessoas que, em algum momento, podem questionar se Deus continua agindo em suas vidas. A composição reforça a ideia de que, mesmo quando não há sinais visíveis de mudança, existe um processo em andamento e nem todas as respostas chegam no momento esperado.

Para Wellen, a mensagem também reflete sua própria maneira de lidar com os desafios. A cantora afirma que a música representa a decisão de permanecer firme na fé mesmo quando não consegue compreender tudo o que acontece ao seu redor.

A letra convida o público a olhar para as dificuldades com esperança, confiando que os acontecimentos podem ganhar novos significados com o passar do tempo. A intenção é que cada ouvinte encontre na canção um incentivo para continuar caminhando, sem interpretar a ausência de resultados imediatos como sinal de abandono.

Arrocha como caminho para transmitir a fé

Musicalmente, Wellen Carvalho escolheu o arrocha por sua sonoridade marcante, envolvente e acessível. A proposta é aproximar a mensagem cristã de um ritmo popular, mostrando como diferentes identidades musicais podem servir de caminho para expressar experiências de fé.

A combinação entre o ritmo e o conteúdo da letra também faz parte da identidade do lançamento. Em vez de limitar a abordagem a uma interpretação contemplativa, “Vai Vendo” aposta em uma sonoridade alegre para transmitir uma mensagem de encorajamento e confiança.

A gravação conta com Lucas Garcia no teclado, baixo e percussão; Baby Batera na bateria; Henrique Teixeira na sanfona; e Renato Dias e Sirlene nos vocais de apoio. A interpretação é conduzida por Wellen, que também assina a composição ao lado de João Paulo Santos.

Uma canção para os períodos de espera

Ao falar sobre o impacto que espera provocar no público, Wellen destaca o desejo de alcançar pessoas que estejam passando por momentos difíceis ou enfrentando situações que ainda não conseguem compreender. Para a artista, a música pode funcionar como um lembrete de que a esperança não precisa depender apenas daquilo que se consegue enxergar no presente.

Com “Vai Vendo”, Wellen Carvalho reforça uma proposta musical que aproxima o arrocha de uma mensagem cristã, utilizando a música como instrumento de encorajamento. O single convida o público a manter a confiança durante os processos da vida e a acreditar que, mesmo quando o caminho ainda não está claro, novas perspectivas podem surgir.